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domingo, 18 de octubre de 2020

Bajamos el precio de la playlist berekekê

 Ahora no tendrás excusa para no suscribirte a la playlist berkeekê. Por tan sólo 3 euros/mes disfruta de toda la discografía (salvo Deluxes y posteriores) del artista.

 

Pruébalo un día gratis sin compromiso. 24 horas de música, los 365 días del año.

 

Recuerda que los fondos se destinan a fines solidarios o proyectos no gubernamentales.

 

La playlist sólo está disponible en la Web Oficial berekekê 

 

 

SOS Agua. Lllegando tarde

 Un diario digital daba ayer la señal de alarma sobre la sequía. Se avecinan restricciones de agua en los próximos meses.


Para quienes estamos algo sensibilizados con el medio ambinete, esto no es una novedad. de hecho, era previsible que aquellos que deberían velar por la seguridad de sus ciudadanas se dedicaran más a preparar su comida de empresa.


Como no cabe esperar nada de la clase política que tenemos, ensimismada en el ÚNICO ASUNTO del día, entiéndase el bichito, los ciudadanos de a pie deberíamos haber prestado atención a ello y haber tomada algunas medidas muy sencillas al alcance de l cerebro menos privilegiado. Por citar algunas: no lavar tres calzoncillos, dos bragas y un par de calcetinas, no llenar el cubo de la limpieza al máximo de su capacidad para un piso de 45 metros cuadrados, no lavar los platos tres o cuatro veces al día. Como digo, esto sólo bastaría (multiplicado a la enésima potencia de la población mundial) para haber logrado no tener que tomar medidas drásticas y severas que al final acaban afectándonos a los que ya hacemos estas simplezas como a los que no.

Y, ¿por qué no se instalaron en su momento cubetas de agua de gran tamaño que en tiempos de lluvia pudieran servir para almacenar o reutilizar agua? Alternativas haylas, voluntad, creo que no.


Otra medida de calado político que se debería haber llevado a cabo es haber comenzado las restricciones hace mucho tiempo. Aquello que es casi gratis, se consume mucho más fácilmente y con más negligencia que aquello que toca el bolsillo. Pero, como he dicho, los políticos están en otra cosa (o en ninguna realmente útil como atacar a la monarquía por ejemplo).


En otros posts que he tratado esta sensible cuestión tamibén he mencionado los disminuidos cerebrales o borderlines que se dedican a "jugar" con el grifo para molestar a los vecinos. Aunque esto es patológico y presumiblemente inevitable, al menos, hagamos uso el resto del sentido común.


De lo imprevisible del otoño seco que estamos viviendo y dado que la climatología es a veces caprichosa, nos tendremos que lamentar de las tareas no llevadas a cabo en su momento. Como siempre, y por sistema, llegando tarde a todos sitios.

lunes, 21 de septiembre de 2020

Guía didáctica Arquitextura 2.020

 La música es por sí un entramado de elementos que conforman un edificio. Melodías, armonías, instrumentación y otros, se agrupan y dan lugar a una obra. El empleo de los diversos “materiales” son los vectores que definen a su “arquitecto”.

En este trabajo, la arquitectura musical ingresa, desde la propia subjetividad del arte y el artista, en el mundo de lo física o fehacientemente real de algunas estructuras arquitectónicas. No todas las que componen este álbum pertenecen necesariamente a lo tangible o humano, es el caso de La casa de chocolate o Cuevas de Nerja.

Este novedoso modelo de composición que rompe con la línea seguida hasta el momento intenta hacer un compendio de diferentes aproximaciones. Por un lado, se encuentra el trabajo de texturas y timbres que indudablemente tiene un enorme peso. En un segundo plano se manifiesta cierto “efecto” de la composición para imagen y, en tercer lugar, una influencia de los estudios realizados por Murray Schaffer. Por último, y quizás menos visible, la herencia de los grandes compositores como en Torre Eiffel donde se puede observar elementos de la fuga y la inspiración de El bolero de Ravel en lo formal.

Detrás de este trabajo hay un espacio y tiempo de investigación e información, así como de “recopilación” de sonidos, timbres, efectos y materiales que fueran potencialmente interesantes para cada una de las piezas de este álbum.

TORRE EIFFEL:


La gran mole de hierro que descansa a orillas de El Sena y la cual tuve la oportunidad de visitar, indudablemente requería de un material muy “metálico”, denso, pesado, chirriante y gigantesco. A la hora de seleccionar los materiales sonoros tenía la certeza de que esta pieza debía guardar una estrecha relación con lo material, lo estático y punzante de su estructura.

 La pieza discurre sobre cuatro partes que se van ensamblando y superponiendo de tal manera que al igual que una arquitectura determinada, los primeros elementos permanecen siempre ahí. Por eso, la base se sustenta en sus cuatro pilares que al ser de mayor grosor también está relacionada con los sonidos más graves y largos, así como un tempo más lento. En esta base se encuentran “los cimientos” de las otras que componen la totalidad. Para ello, se busca el recurso de partes de la fuga con sujetos, respuestas y contrasujetos que dan una percepción de ascenso en tempo con variaciones de altura y utilizando la disminución.  A su vez, al igual que El bolero de Ravel, se trata de un modelo recurrente alterado por las cualidades sonoras antes mencionada de tempo, altura y duración. Incluso podríamos decir también timbre, ya que se tornan más brillantes a medida que se alcanza la cúspide. Se compone en total de cuatro ciclos: la base o presentación del tema, el desarrollo propiamente dicho, una larga coda y una pequeña conclusión que coincide con el punto más alto de la Torre Eiffel. En la base, son fácilmente identificables los cuatro pilares que las sostienen (en total sumarían unos 60 compases de 4/4 equitativamente  dividido por cuatro). A medida que nos aproximamos a la confluencia de las partes, éstas a su vez también se van difuminando. Podemos decir que sería a escala el tiempo necesario en rodear la torre. .

En relación con el paisaje sonoro arriba mencionado, una “supuesta” voz de Eiffel en el fonógrafo y algunas frases en francés del discurso que ofreció en la inauguración entre otros.

LA CASA DE CHOCOLATE

Es una pieza más corta que combina diversos elementos. Se estructura en las siguientes partes:

El bosque: cuando imaginamos una casa de estas características uno intuitivamente se traslada a un paisaje bucólico, onírico o imaginario.
Transición primera. Los sonidos del bosque se van alterando, dando lugar a los efectos sonoros protagonizados por las transformaciones, las flautas de émbolos sintetizadas, etc.
Lo infantil: en esta sección el ritmo percusivo, la naturalidad de un bebé nos retrotraen al mundo de los recuerdos que se asocian con el chocolate.


La sustancia líquida. Se inician una serie de componentes líquidos densos que conforman el proceso de elaboración con un toque artístico.
La solidificación: por último, las transiciones de las escalas sintetizadas propician la solidificación en un efecto sonoro aumentado exponencialmente.


El gran reto era no caer en la tentación de concebir una banda sonora, aunque existan elementos o determinados ritmos que no llegan a configurarse como motivos o frases en esa dirección.

CUEVAS DE NERJA

Las famosas cuevas de estalactitas y estalagmitas de Nerja en Andalucía es toda un plato servido a los sentidos. Mi visita tuvo lugar en mi infancia y apenas tengo un vago recuerdo (desde luego no sonoro), como a cualquier niño le impresionó aquellas formaciones que se erigían con sus peculiares y caprichosas formas.

Para un compositor es una delicia trabajar con ese tipo de campos sonoros donde todo se difumina. Por esa razón, he intentado dar “claridad y limpieza” a los sonidos y efectos que indudablemente se ven sometidos a las consideraciones del espacio y tiempo sonoro del lugar.


La pieza está distribuida en las siguientes partes.


  • Acceso al lugar, en el que predomina el paisaje sonoro propio de Schaffer, sin apenas alteraciones.
  • Acceso a la cueva: con una transición en el que se cambia de campo sonoro, propio de las salas de pocas dimensiones.
  • Acceso a las galerías, donde se aprecian los primeros elementos sonoros de las gotas y el elemento líquido y adquiriendo más profundidad y volumen por efecto de la reverberación.
  • Sala del Cataclismo: es una sala peculiar en la que se desplomaron algunas de las formaciones rocosas dando al lugar un aspecto realmente tétrico. El volumen ha adquirido progresivamente su máxima dimensión donde la reverberación y el eco se mezclan junto con los sonidos graves y los intervalos cromáticos. Es la parte más densa.
  • Sala de la Cascada: en esta sala se ofrecen conciertos y espectáculos desde casi su inauguración. Es la parte más artística donde se da una tregua en beneficio de elementos más melódicos.
  • Final del viaje: progresiva recuperación del campo sonoro natural.


TEMPLO:


Templo es una pieza que debe ser entendida desde lo espiritual, es decir, el templo del alma o como quieran llamarle, es la construcción que sostiene los principios humanos, los valores y que está por encima de lo mundano.

La pieza se divide en tres partes:

  • Entran en escena los campanólogos y/o cortinas. En esta primera escena musical he querido intencionadamente forzarles a agudizar el oído. Nos hemos acostumbrado a un umbral sonoro muy alto y hemos despreciado muchos timbres y sonoridades que están por debajo del estándar actual. Estos sonidos aparecen sin ningún tipo de efecto espacial añadido.
  • La sección de los platos, gongs y percusión pesada que confluyen a un espacio sonoro algo más camerístico.
  • La oración en canon de los monjes que es la parte más representativa de la pieza.


CATEDRAL


A diferencia de la pieza anterior, Catedral es una obra que, aunque se ubique dentro del tratamiento del mundo de lo espiritual, también representa a toda una civilización. El simbolismo religioso de Occidente en su máximo esplendor. Por ello, no sólo hablamos de la arquitectura espiritual, que también lo es, sino adherida a su conexión mundana. Una catedral representa un logro de lo humano frente a los materiales y frente a sí mismo.


La pieza consta de tres partes.

  • Introducción: en la que se pretende buscar la relación entre la luminosidad de las vidrieras o los ventanales, la densidad del espacio y el contexto en el canto litúrgico.
  • Gárgolas: partiendo de la propia etimología de la palabra, encontramos aquí la profundidad sombría y demoníaca de estas figuras que formaban parte de la iconografía de las catedrales, especialmente góticas, en las que son animadas con sus “vuelos nocturnos” pesados y de gran contenido dramático.
  • Miserere: a la arquitectura de las catedrales le acompañó no exclusivamente la grandeza de sus pinturas y sus esculturas, sino también la de sus composiciones musicales creadoras de joyas algunas conmovedoras que están imbricadas en la misma génesis que rodea a estas moles de piedra y sus significados. El miserere se construye sobre las voces contraltos reforzadas por tenores y bajos (Rex) y difuminándose en las voces blancas adquiriendo otra tonalidad y carácter con las sopranos.


CUERPO

Esta es una obra que entrañaba una gran dificultad. Sin duda, el cuerpo es la maquinaria más compleja jamás producida que abarca desde sus microestructuras hasta su totalidad. Es imposible recrear algo tan inmenso. Por ello, decidí que era mejor acotar las posibilidades para que, sin renunciar al concepto arquitectónico del mismo, fuera asequible y con cierta coherencia. Los ritmos circadianos me permitieron encontrar una manera de organizar los elementos y dar equilibrio y simetría al resultado.  

Estructura de la obra. Un continuum que se articula en los diferentes ritmos circadianos. El tictac del reloj marca la observancia del tiempo invariable a lo largo de la pieza. Se suceden una serie de texturas encabezadas por sonidos de larga duración que corresponden a distintas funciones del organismo: la temperatura, los latidos, los fluidos internos y más adelante los mecanismos intestinales y hormonales. Hay que añadir además la presencia de los “sonidos reales” que en determinados momentos se sobredimensionan por medio del sonido sintetizado.

Lógicamente, como ya hemos dicho, no es posible construir una obra con la infinidad de componentes que intervienen en esta gran arquitectura que es el cuerpo de un organismo, en nuestro caso concreto, el humano. No existe tampoco una correlación exacta o sincrónica de los diferentes momentos en que hacen su aparición los ritmos circadianos, sino otorgándole una licencia artística dentro de un friso horario relativo.


COLMENA

Es una pieza breve donde los elementos están muy concentrados. Algunos documentales de interés me ayudaron a comprender mejor este fabuloso mundo de la arquitectura de las abejas.

La obra se estructura en una escala hexátona (imitando la forma de seis vértices de cada celda) en sucesivas repeticiones descendentes (la colmena se construye de arriba abajo). Sigue un modelo de retardo de las escalas similar a la técnica del compositor Steve Reich. Estas superposiciones forman la estructura principal de la pieza, el resto son elementos adicionales que enriquecen el material sonoro.

TAO ZHU YIN YUAN


Para esta obra arquitectónica taiwanesa era muy importante combinar las texturas y los elementos naturales con los urbanos. De este modo se producía una “lucha” entre unos y otros, o la tentativa del primero de sobrevivir sobre el segundo que era su dominio natural.

Para ello se distinguen los siguientes elementos:

  • Torre central. Con un sonido envolvente que representa su forma circular y por un ritmo constante a modo de “corazón vital”.
  • Torres helicoidales. Son las que le dan el aspecto característico y se sustenta en un tema con variaciones en escalas pentatónicas de Do y Sol respectivamente.
  • Ruido de la calle que va difuminándose a medida que “subimos” por las torres
  • Aves endémicas: que siguen la progresión inversa a la anterior siendo más “limpias” a medida que avanzamos en la pieza.
  • Instrumentos de tradición china: que imitan el canto de las aves anteriores.


TETRAMELACEAE

La Naturaleza está llena de cosas insólitas, grandiosas y exóticas. Estas plantas son apenas una muestra de todas ellas.

Es una pieza de corta duración inspirada en los restos del imperio jemer de Angkor (Camboya) en el cual las tetramelaceae han ocupado el lugar de la arquitectura construida por dicha cililización.
Consta de una única secuencia en la que se intenta combinar y simbolizar un lugar inhóspito al que acuden miles de curiosos y que salvo la especie macaca fasciularis y algunas aves, no hay otro sonido de vida al menos audible al ser humano. El ritmo cadencioso muestra el acontecer de un tiempo lento en aquellos parajes. Se combinan sonidos potentes que representan por un lado el nuevo dominador (tetramelaceae) y el viejo dominado (templo). Algunos efectos de sonido reverso invitan al crecimiento de largas raíces y ramas que cubren todo el espacio posible.

PAMUKKALE


Los famosos castillos de algodón en la región de Turquía son presentados aquí como una pieza de estructura única inspirada en los sonidos locales y de corta duración. El agua se convierte en el elemento esencial.

EL CAÑÓN DEL ANTÍLOPE

Ubicado en el desierto de Arizona, el cañón del antílope es una de esas bellezas extraordinarias de la Naturaleza.

La pieza se compone en estructura única, utilizando elementos contextuales, como la flauta de doble embocadura de origen indígena. La textura melódica se conforma con esas ondulaciones propias de las rocas del cañón utilizando el pitch bender o escalas cromáticas. Se trata de una obra que busca la simplicidad a la que se añaden algunos efectos de percusión muy localizados.

KRZYWY-DOMEK

Pieza de pequeñas dimensiones en las que se "retuercen" los pads ambientada en músicas tradicionales polacas.


GADU (Gran arquitecto del Universo) en el mundo de algunas congregaciones iniciáticas se concibe un Dios creador del Universo.

Pretendía ser un proyecto más ambicioso, en realidad, era muy complicado sintetizar en poco tiempo todo lo que representa una creación de colosales dimensiones. Opté por una suite de cuatro pequeñas piezas concretadas en los cuatro elmeentos. A seguir:

  • Obertura: aunque no está en las creencias de la masonería, algunos argumentan que nuestra civilización es fruto de otras civilizaciones más avanzandas. En esta obertura se presenta un dios menor que prepara u organiza el camino de nuestro planeta.
  • Ritornello
  • Agua: los delfines acompañan esta presentación en el lado animal. Le sigue el ir y venir de las olas del mar acompañadas por los instrumentos de viento madera.
  • Ritornello
  • Aire: las gaviotas sirven de nexo de unión entre este episodio y el anterior. En el lado humano, un recuerdo a Hiroshima con la marcha de los vientos metal.
  • Ritornello
  • Tierra: el aullido del lobo simboliza el mundo terrestre. La faceta humana viene representada por las máquinas (invetos del pequeño dios) acompañdas de la percusión.
  • Ritornello
  • Fuego: una cerilla es suficiente para destruir todo lo anterior, el fuego no es un invento humano, pero ha contribuído a la deforestación, la extinción de especies y el caos del ecosistema que había encontrado su equilibrio. Las cuerdas acompañan en tono dramático este devastador efecto de los incendios.


GLECIER SKYWALK: uno de los miradores más espectaculares del planeta se encuentra en Canadá.

Para tal evento no podía faltar un halo de romanticismo. La pieza se configura en varias escenas.

  • el viento y las aves
  • fanfarria que representa la majestuosidad y dimensión de un espacio grandiosoallí donde el eco reina
  • tema tocando el cielo
  • un ángel canta
  • tema de cierre (versión orquestal de la anaterior)


domingo, 20 de septiembre de 2020

Septiembre de novedades

Los últimos días de septiembre, coincidiendo con la entrada del otoño (para algunos) llegan con novedades.


Por un lado, hemos puesto a su disposición la posibilidad de comprar las pistas de los álbumes por separado (al menos de los últimos lanzamientos). Con ello queremos adecuar al gusto de cada cual o las necesidades. Todo ello, desde la Web Oficial.


Y hablando de la Web, nuevo diseño con algunas mejoras, con un nuevo campo denominado TIENDA SOLIDARIA; coincidiendo con el lanzamiento del nuevo trabajo Arquitextura 2.020. Un álbum que rompe con el estilo de anteriores proyectos en el que jugando con ambas palabras, el artista se adentra en las texturas y sonidos de determinadas construcicones arquitectónicas, ya sean éstas artificiales o naturales.  Disponible a la venta EN EXCLUSIVA en la Web Oficial donde ya están accesibles en este blog las demos (gracias a Soundclick) o desdela Web en el campo DISTRIBUIDORES OFICIALES .


En próximos posts ofreceremos la GUÍA DIDÁCTICA que explica detalladamente el sentido y configuración de cada una de estas ambiciosas composiciones que siguen una directriz marcada por la música contemporánea, las ideas de Murray Schaffer y el paisaje sonoro y los sonidos de diseño, alejados de la orquestación tradicional.


Como siempre esperamos que disfruteis con estas propuestas.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Ranking resto de la discografía

A partir del álbum TRIPARTITO 2.011, las ventas se reducen considerablemente debido principalmente al acuerdo suscrito con CD Baby de no adicionar estos trabajos a plataformas de streaming sino a aquellas que sólo admiten descarga.

Los interesados pueden encontrar estas músicas en algunas plataformas conocidas y otras de menor repercusión. Basta con digitar el nombre del álbum en cualquier buscador y tendrán a su disposición las opciones de venta.

Sugerimos consulten la discografía en la Web Oficial

Para quienes no estén interesado en la descarga, tienen la oportunidad por sólo 5 euros/mes de suscribirse a la playlist berekekê, también disponible en la Web Oficial. Sin permanencia, toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día. Fondos a fines solidarios.

martes, 1 de septiembre de 2020

Ranking discografía 8


Continuamos con los rankings de la discografía de berekekê. El álbum Cuaderno de campo. de marismas, ríos y mares 2.011 y según balance de ventas digitales ofrecido por CD Baby arroja los sgiuinetes índicadores de menos a más:

14 - Sombras de helecho
13 - Nutria busca casa
12 - Acrobacias de gaviota
11 - Alfombra marismeña
10 - Salicornias
9 - Diálogos del viento y el mar
8 - La canción de un caracol de río
7 - La roca y el grano de arena
6 - Equilibrios de un mirlo acuático
5 - Historia de creta
4 - Caballito del diablo
3 - Tejedora en agua
2 - Capricho lunar: mareas
1 - Fingal´s cave.

 El número uno en ventas se coloca hasta el momento como la canción más vendida de toda la discografía (estamos pensando solicitar la nacionalidad británica, de preferencia escocesa :-))



Recordarle que el álbum está disponible en las platformas digitales o suscribiéndose a la playlist berekekê en la Web oficial por sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruebe un día gratis. Fondos a proyectos solidarios.

Ranking discografía 7


El álbum O último tucunaré publicado en 2.010 y según datos de ventas digitales ofrecido por CD Baby sugiere los sgiuientes resultados de menos a más:

12 - Uma só bandeira: Amazônia BONUS TRACK
11 - Macunaíma
10 - O último tucunaré
9 - Você é bossa
8 - Chorinho a compasso
7 - Três mães d´agua
6 - O baião de Lucas
5 - Achorado
4 - Rei Borghetti
3 - Ana Lúcia
2 - Marchinha doida
1 - Ordem e progresso.

 Este álbum está disponible en las plataformas digitales oficiales o suscribiéndose a la playlist berekekê que puede encontrar en la Web oficial por tan sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, discografía completa (salvo Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día.