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Store berekekê CD Baby

jueves, 8 de agosto de 2019

Miradores deluxe 2.019

Ya está disponible en la Web oficial una edición revisada de Miradores 2.003.

En esta revisión encontrará nuevos arreglos, una mejor calidad en formato .wav HD siempre desde la autoproducción y los medios disponibles con recursos y tecnología profesional.

No será distribuida en plataformas sino desde la Web oficial en la que existe una detallada información.

Website Oficial berekekê

jueves, 25 de julio de 2019

música a todas horas: cuando el arte pierde su valor

La publicación online Xataka en dos interesantes artículos dibuja un panorama desolador para los artistas y creadores de música.

Por un lado, el cierre de Best Buy a la venta de CD´s tras la inevitable crisis que sufre el formato siguiendo los pasos del vinilo (ignoramos si también vivira´una segunda juventud).  De otro, un informe en el que nueve artistas revelan que pasaron de generar 2.000 euros mensuales a 50 euros anuales en Spotify.

Ante estos hechos, no cabe duda de que la industria musical sigue en caída libre. Algunos medios de comunicación han publicado que las nuevas formas de poder subsistir dignamente como artista vienen del todo en uno que ofertan determiadas empresas del sector. Es innegable que escuchar música grabada ha pasado de un placer y rito a una intrascendente cotidaneidad de colocarse los auriculares en el móvil anque ni se esté escuchando realmente nada. Realmente es patético.

Además, como la música grabada ya no es garantia económica, los artistas la tienen apenas como un escaparate donde mostrar lo que más tarde en un determinado espectáculo en vivo y con "la lección aprendida" después de haberla oído unas 15.000 veces, ofertarán previo pago a su público.

Pero dos cuestiones importantes se escapan de este desolador panorama de la música en particular y del arte en general.

El primero, ya lo hemos referido. En mis tiempos, escuchar música era sentarse a eso, a escuchar música y a deleitarse con los magníficos arreglos que un estudio puede ofrecer un espectáculo en vivo no. Nada tiene que ver asistir a una actuación en directo que a una audición con el, casi siempre, talentoso trabajo de la tecnología y sus profesionales. Debemos añadir que son cosas distintas y hay quien ya confunde las churras con las meninas, porque hay cosas que no puede dar un directo por mucho empeño que uno le ponga en ello.

En segundo lugar, determinadas músicas no nacieron con la intencionalidad de llevarse al directo. ¿Qué pasa con estos aristas en los que me incluyo? la respuesta es simple: condenados a vivir bajo el zapato de la mediocridad y de los negocios low cost. 

Podríamos añadir una tercer cuestión. Ningún streaming puede ofrecer música de calidad por mucho que te quieran decir lo contrario. El formato estandar de estas plataformas es el mp3 (archivos comprimidos que restringen frecuencias y hacen vagos a nuestros oídos para percibir la grande de la variedad del formato .wav.

Para algunos y algunas, esto ya lo sabíamos desde hace mucho tiempo, otros prefieren seguir engañados o consumiendo basura musical de pésima calidad a base del chunga chunga, y cuatro horteradas de cuidado.

Debemos, por último insistir en que la música también requiere de una educación . Es un placer encerrarse en un cuarto y dediarse a ella (seguro que las miles de horas que un ténico dedica en su estudio lo agradecerá) y no utilizarla como una mera forma de "llenar" estúpidamente el asombroso espacio que nos brinda el silencio.

Xataka: Best Buy deja de verder CD´s
Xataka: De 2.000 euros al mes a 50 euros al año

domingo, 16 de junio de 2019

Don Giovanni y el MeToo


Volvemos a las andadas con el Don Giovani de Da Ponte/W.A. A Mozart.

Sugiero que antes de comenzar la lectura de este post , o como complemento del mismo, lean aquel otro que escribí en 2.014 “Ladescontextualización de la ópera”.

Creo que no hay peor manera de clausurar el 350 aniversario de la Ópera de París, y aunque como algún asistente dijo: “Mozart es Mozart”, también es injusto que se apropien de forma tan indigna de una de las óperas más destacadas del genio de Slazburgo.

La pretenciosa versión de van Hove no sólo raya en el anacronismo (que ya es un castigo de entrada), sino que además nos dibuja un Don Juan enrevesado y puesto en el tribunal del MeToo para su sentencia de muerte.

Cierto es que existen tantas versiones del singular “seductor” que caben múltiples interpretaciones del mismo, pero como estamos hablando del Don Giovanni  de Da Ponte/W.A. Mozart, resulta aberrante observar la falta de desconocimiento de quienes se someten y llevan a escena (al patíbulo cuanto menos) a un personaje que nada tiene que ver con lo representado. Es una burda patraña de querer ver con los ojos del s. XXI y ante las insulsas reivindicaciones y estúpidas sobre la mujer y su defenestración que más le valieran emplearla en cosas más útiles.

Es así normal que la crítica haya acogido encogida de hombros la propuesta ridícula del belga, como así hace constancia el periódico online EL MUNDO en su sección de cultura.

Si no queremos hablar de Mozart (que es lo que se pretende con la arbitraria propuesta de van Hove), entonces hablemos de Don Juna.

Josa y Lambea lo describen a la perfección en la presentación de “El gran burlador. Música para el mito de Don Juan” (2.007). Don Juan es un rebelde que se enfrenta al mismo Dios y le reta, el hombre sin nombre  que peca de ingenuo, no de perverso, enfrentándose a sus situaciones como un juego, con la fugacidad e irreflexiva acción del que será juzgado. En propias palabras de sus autores: “ … la muerte supone para el mito, el castigo de los castigos..” (JOSA, LAMBEA). Y yo añado, no caben juicios paralelos, ni trasnochados mensajes de inmoralidad.

En la misma línea se pronuncia Losada Goya en “ El Don Juan de Moliere y el Don Giovanni  de Mozart” (2.007) cuando dice que, en la espontaneidad no hay maldad. Don Juan no es un personaje que hace pleitesía a los más oscuros infiernos de la mente humana, sino un personaje cargado de testosterona que flirtea con el destino y su suerte.Y además, hace un flaco favor a la intleigencia de la mujer, que con bragas en mano se rendían a los brazos del adulador conscientes de sus hazañas.

Es erróneo apropiarse de las obras clásicas y contemporaneizarlas. Porque da la sensación de que buscan el show, la confrontación y la posverdad.

Profundizando un poco más en el Don Giovanni de Da Ponte/W.A. Mozart, cabe decir que, en ninguna de sus cartas conocidas (según el libro de Spaethling abajo referenciado) se menciona un interés obsceno o degradante contra la mujer. Simplemente se limitan a describir un espectáculo que y sus entresijos. 

Pero podríamos ir mucho más lejos, aunque sólo entremos en el terreno de las especulaciones. En el Amadeus  de Forman (1.94) W.A. Mozart encuentra un motivo justificado para enfrentarse al mismo Dios, a su padre y sobreprotección, aún a sabiendas que el final es caer tendido a los pies de la muerte, de la justicia, de la razón. Es conocida la vida licenciosa del genio compositor que tenía como Pepito Grillo, el fantasma de su propio padre.

Por tanto, parece fuera de lugar banalizar con Don Giovanni  como van Huve ha intentado en favor de la causa ToOMe. Me parece aún mucho más grave, que la Ópera de París, una institución con 350 años de vida pueda dar alas a aventuras donjuanescas como esta.

REFERENCIAS CONSULTADAS

JOSA, LAMBEA y RECASENS El gran bulardor. Música para el mito de Don Juna publicado en: http://digital.csic.es/bitstream/10261/11593/1/El%20gran%20Burlador.%20M%C3%BAsica%20para%20el%20mito%20de%20Don%20Juan.pdf

LOSADA GOYA, José Manuel El Don Juan de Moliere y el Don Giovanni de Mozart. Universidad Complutense de Madrid, 2.007 publicado en:  https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=9&ved=2ahUKEwiqp4LD-O3iAhUsx4UKHYY0AGwQFjAIegQIAxAC&url=https%3A%2F%2Fdialnet.unirioja.es%2Fdescarga%2Farticulo%2F2554406.pdf&usg=AOvVaw2f7f5MSkIV1KaQC_T_juAI


SPAETHLINO, Robert Mozart´s letters, Mozart´s life. NORTON, 2.000

lunes, 3 de junio de 2019

Un siglo en el fubá

Para quienes me sigan en mi blog en portugés advertirles que este post NO es una traducción de aquel otro, pues es evidente que para muchos brasileños hay cosas que son obvias y no merecen ser comentadas y por lo tanto carecen de setndio insistir en ellas.

Todos aquellos hispanohablantes o no que me sigan por este blog en castellano tendrán una visión un poco más ámplia de aquello que por naturaleza ya conoce cualquier brasielño con propiedad.

Si yo les habalra de José Gomes de Abreu, con toda probabilidad muy pocas personas podrían darme una respuesta, pero si yo digo "Tico-tico", albergo al menos la esperanza de que un gran porcentaje sí estaría en condciones de decir algo.

Zequinha como era conocido popularmente José Gomes de Abreu fue el compositor del famosos choro Tico tico no fubá y que le dió la inmortalidad con la que todo artista sueña (los más afortunados pueden contar con más de una obra por la que se le recuerda).

La famosa composición de Zequinha se estrenó en un baile cuando tocaba con su orquesta y tuvo tanta repercusión que se convirtió a lo largo de todos estos años en el segundo himno de Brasil.

Sobre la vida de José Gomes de Abreu cabe decir que fue tan peculiar que sólo con ella cabría escribir una novela. Su madre quiso que fuera sacerdote y su padre médico y aunque ingresó en un seminario, huyo de él para entrar a trabajar en la farmacia de su padre. Con el tiempo también ejerció otros oficios que compatibilizaba con su gran pasión que no era otra que la música y que ejerció como intérprete, compositor y profesor a lo largo de su existencia.

Tico-tico ha pasado a la historia como una de las más conocidas (si no la que más) del músico brasileño. Hasta muchos estudiantes de Conservatorio y profesores les he oído tocarla para dmeostrar sus habilidades pianísticas. Carmen Miranda revalorizó y exportó al resto del planeta la conocida obra de Zequinha y ha servido de inspiracion al menos a cinco bandas sonoras de peliculas. La letra fue añadida después y existen varias versiones de la misma, una de ellas del mismo Ney Matogrosso, uno de los cnatores más fascinantes de la escena musical brasielña.

Suele ocurrir que una composición eclipesa a toda una vida dedicada a crear y dar vida a músicas. José Gomes compuso valsas, tangos, foxtrtos y oros géneros que tristemente no corrieron la misma suerte. De entre ellas cabe destacar "Branca" una de las mejores valsas brasielñas que he esucchado en mi vida y que estaba dedicada a la hija de un jefe de ferrocaril llamada de ese modo.

Dicho esto, pasemos a explicar algunas cuestiones que puedan pasar ajenas a cualquiera qe no sea luso hablante. ¿Sabe que es un Tico-tico? y ¿fubá?. Si no le ha mordido la curiosidad, le diré que el primero es una de las aves más populares de Brasil, un pájaro del que existen un gran número de subespecies y que suele ser de tamaño pequeño como el ruiseñor o el jilguero, por citar dos ejemplos conocidos. El "fubá" es el nombre con el cual es conocida la harina de maíz en Brasil.

Aunque existen varias especulaciones, nadie sabe por qué Zequinha le puso ese nombre a su composición, por cierto tuvo que modificar "farelo" por "fubá" ya que había una obra anterior con ese título.

El secreto para componer una música de tal magnitud, popularidad y alcance nadie lo tiene, aunque sí existen estudios que confirman que determinadas músicas, por su entramado melódico y configuración, tienden más a conseguir una mayor audiencia.  Lo realmente interesante, es que un siglo después, el ticoc-tico sigue en el fubá.

Blog de Frtiz Dobber sobre Zequinha (en portugués)

Tico- tico (en portugués)

jueves, 30 de mayo de 2019

¿Para qué puñetas sirve la ONU?

La ONU nació con la firme determinación, tras las penosas Guerras Mundiales, de alcanzar la paz y la estabilidad del planeta, pero no cabe duda que, aunque durante ese tiempo nos hemos librado de conflictos bélicos de peso, ese hecho responde más a una conciencia de los Estados que de la propia institución internacional.

Naturalmente, existe una legislación internacional que obliga a no inmiscuirse  en asuntos "internos" de cada Estado, algo en cierta manera absurdo cuando sus ciudadanos son víctimas de tiranías o de guerras en las cuales ellos forman la carne de cañón en la que se apoyan las dictaduras para dominarles.

En mi opinión, la ONU es una organización no eficiente, demasiado permisiva, es como un cuadro en el que se pinta una paloma de la paz, pero el cuadro, ni la paloma, son la paz, sino símbolos de ella.

La UNPACU (Unión Patriótica de Cuba) es un ejemplo de la paz con letras grandes. Viene denunciando desde sus videos en youtube las penalidades de un pueblo condenado a ser sometido por la tiranía de los Castro y sus afines. Lo hacen desde el movimiento pacífico, y ya han sido amenzados de muerte.

En Venezuela, un tanto de lo mismo. Viven los venezolanos la más cruel de las tiranías y las miserias no sólo físicas sino humanas. Y estos nuevos inquisidores de su "verdad" campan a sus anchas sin miedo a ninguna represalia y con el convencimiento de que una oveja no mata a un lobo.

En Palestina, la situación es también dramática, es la cárcel impuesta, la neutralización del derecho a las oportunidades, la pérdida continua de derechos humanos, y en Siria un tanto de lo mismo, on en algunos países de África en los cuales sigue imperando la vijea tradición del rey dominador, del tirano hacha en mano y de los grupos que humillan y obligan a la emigración a miles de sus compatriotas.

Y, entonces ¿para qué puñetas sirve la ONU? Creamos un ejército que pagamos todos y que no tiene ninguna funcionalidad, cada vez más limitados y sin apenas intervencionismo justificado.

Soy consciente de las dificultades y de las complejidades de la diplomacia para poner de acuerdo a tantos miembros, pero los casos arriba citados sólo ponen de manifiesto que o bien se hace oídos sordos o el papel que cumple la ONU es tan acotado que realmente no soluciona el problema real de los ciudadanos de este planeta.

Afortunadamente, tanto la UNPACU como la oposición en Venezuela, por citas dos ejemplso pacíficos de defenderse de sus respectivas tiranías se alimentan y crecen desde la denuncia. Decía una canción de Silvio Rodríguez (aunque no precisamente en este sentido) que " mientras más mortal el tajo es más de vida" (El Mayor). Es la única arma visible de estos pueblos.

Dice la ONU en su Web Oficial en ¿qué hacmeos?

. Manener la paz y la seguridad (¿a qué precio?
. Proteger los derechos humanos ¿de quines?
. Defender el derecho internacional ¿de quienes?

No sé si la ONU es un organismo obsoleto, de carácter simbólico y muy poco representativo, pero yo ya he ecnontrado el signifcado de las siglas: Organización No Útil.


miércoles, 29 de mayo de 2019

berekekê

En muchas ocasiones me han preguntado qué significa esto de berekekê. En su momento yo dí la explicación de por qué opté por este nombre artístico que no es otra que la afinidad que sentí con la canción del cantor nordestino brasileño Geraldo Azevedo "berekekê" en el cual trataba sobre una historia del Amazonas. En cualquier caso, es algo que para el más curioso tiene a su disposición con sólo teclear esta palabra en su buscador de internet.

Sin embargo, ni yo mismo he sabido nunca repsonder el signifcado de tal palabra. Pensé en su momento que era apneas una onmatopeya rítmica muy asequible para una canción.

Recientes estudios, también disponible en la red, han demostrado que procede de lenguas bantúes, que hablan casi 200 millones de africanos. Su condición sigue siendo el de onamatopeya y se refiere a un tipo de "croar" de ciertas ranas procedenetes de África.

Es posible que Geraldo Azevedo tuviera conocimiento de dicho significdo, pero nunca se tradujo a ninguna lengua pasando como una onomatopeya de tipo rítmico.

martes, 28 de mayo de 2019

Carta a José Luis Campuzano Feito "Sherpa"

Querido José Luis:

Me ha llegado la noticia de que le han ofrecido participar en la "Voz Senior" y me he permitido la licencia de abrir esta carta agradeciéndole su negativa.

Publica ABC que su respuesta a dicha solicitud ha sido "dura", claro, que no sabemos si lo que quieren decir es que como usted viene del rock se refiere a "heavy". En cualquier caso, no puedo más que felicitarme de aquellos que me representaron en mi generación de adolescente sigan siendo personas íntegras (más que la leche o los cereales) como ya expuse en otro post dedicado a mi admirado Rosendo cuando quisieron condecorarle con una medallita y una estatua (algo que no quiso ni el mismo Céssa Augusto).

No se preocupe por la crítica (aunque creo que no lo hace) porque ya decía Carl P.E. Bach en su autobiografía que es una pena no tener una buena crítica ni alguien que realmente sepa de lo que habla.

Los que nacimos antes de la Transición, creo, y esto es apenas una suposición, tenemos una gran carga de valores como la honradez, el honor y el respeto (excluyendo de la lista a políticos y economistas o empresarios aunqe podamos salvar a algunos). Usted además tiene la suerte de tomarse las cosas con filosofía e ironía, yo directamente los hubiera mandado a tomar por culo, pero es algo consustancial a mi falta de paciencia con la estupidez y la ridiculez humana.

Para finalizar, no sólo ha honrado usted el nombre de la mítica banda de rock español que nos representó allende los mares y oceános, sino que con ello ha dejado claro que un Barón no es un cromo de cambalache ni que pasar de los 60 es síntoma de gilipollez.

Un gran abrazo.