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domingo, 28 de junio de 2009

Asnografía 2.009

Hoy fue presentado en CD Baby, mi sexto álbum: Asnografia.
Este álbum es una extensión de la obra de Juan Ramón Jimenez, Platero y yo, pero no una segunda parte de Plateroideología.
El trabajo está enfocado menos al personaje principal y más a los personajes secundarios o a los paisajes.
Es un trabajo con muchas referencias españolas, incluída unas variaciones del tema tradicional del Conde Olinos, pero también en la línea orquestal que me caracteriza de utilizar instrumentos clásicos.
Los temas se ajustan a las características de cada personaje o ambientación. Por ejemplo, Granadilla son unas alegrías de Cádiz, Sarito tiene pinceladas del danzón; y otras son de corte más romántico, como Paisaje grana.
El piano tiene un papel preponderante a excepción del corte que dá titulo al álbum que está construído en un trío de viento de madera.
Como siempre, se trata de una autoproducción en colaboración con CD Baby.
http://cdbaby.com/cd/berekeke6

Por la memoria de Michael

20090628134621-michael-jackson.jpgNo sé de qué manera Michael Jackson pasará a la historia: si por sus escándalos o por su talento. En realidad, no creo que él le importe. De hecho, ningún artista que se estime no está exento de polémica y para ejemplos podríamos llenar miles de páginas.
Para mí, personalmente, que crecí en la época del Thriller, Michael significó mucho. Y no sólo por el track que dá título al álbum, sino por todo el contenido que dicho álbum tiene, incluida la quegrabara junto a Paul McCartney.
Situar al menor de los Jackson en una familia de enorme dedicación a la música, especialmente al soul, resulta sencillo cuando se desprende su innato dominio propio de los niños prodigio, y Michael, sin duda lo fue.
En estos días, muchos blogs, revistas, noticias, etc llenarán páginas y páginas de nuestro Michael, por eso, no quiero que este sencillo reconocimiento se convierta en lo que muchos utilizarán para sus ventas y reclamos: el lado negativo de los artistas. Sobretodo por dos razones: la primera, el respeto que cualquier persona se merece y la segunda por el sufrimiento personal que Michael arrastró de por vida, sepultado antes de muerto.
Si hubiera vivido en la época de Mozart, otro niño prodigio, posiblemente hubiera caído en el más absoluto olvido y tan solo como lo hiciera el genial compositor vienés. Pero, Michael tuvo la suerte de ser un ídolo en vida, reconocido y respetado más allá de su país de orígen, una figura universal del pop y además tendrá la suerte, y debería enorgullecernos, de un sepelio digno no sólo de un gran artista, sino de cualquier ser humano.
La mejor manera de finalizar esta memoria sería con un gran gospel que espero le sepan brindar sus compatriotas.
Requiem in pace, Michael

domingo, 21 de junio de 2009

¿DÓNDE COMIENZA EL ARTISTA Y DÓNDE EL FANTOCHE?:CLAVES DEL ÉXITO.



La Historia del Arte y más en concreto de la Música, ha estado en las últimas centurias sometida a lo que se denominaba “el gusto”. Partiendo de esta premisa, es evidente que dicho gusto es cosustancial a otro fenómeno llamado “moda” y que ésta a su vez depende del contexto social y cultural de cada época que impone una determinada estética.

Es muy dificil establecer qué es bueno, y qué es malo, menos dificil es saber donde está el término medio: la medriocridad, fácilmente detectable. Pero entreo lo malo y lo bueno intervienen infinidad de factores y variables que pueden moverse en su arco de un extremo al otro.

Veámoslo con un ejemplo:

El surgimiento del movimiento punk y concretándonos The sex pistols. Si nos atreviéramos a realizar una encuesta sobre en qué parte del arco se corresponderían, veríamos con total certeza un efecto asombroso. Por un lado, un gran sector anterior al punk habrían marcado como malo, pues fue un estilo transgresor que rompía cualquier molde y además resultaban un componente subversivo en una sociedad tan estilizada como la inglesa. En esta misma parte del arco cabrían situar a las generaciones posteriores al punk (a excepción de los nostálgicos); ya que las estéticas fueron bien diferentes y más estandarizadas. En la otra parte del arco, es decir, entre aquelll@s que consideran a The Sex Pistols como buenos. Y excluyendo a una gra parte, estarían el elemento generacional.

Pero para que un movimiento tenga fuerza es necesario otro elemento fundamental: la expansión, aunque no necesariamente vinculante. Quiero decir, si The Sex Pistols, que son nuestro ejemplo-muestra se hubieran mantenido en un barrio suburbio de Inglaterra, posiblemente nadie hablaría tanto del punk o de ellos mismos.

Siguiendo con otro cirterio, el arte siempre se ha mostrado caprichoso, pero tal vez, sin este capricho, no hubiera sido posible la heterogeneidad. Habría que sumar a este hecho, la cuestión de la generación rebelde que a cada corriente, como propia de un ciclo, corresponde. Por ejemplo el dodecafonismo rompía con cualquier esquema anterior de tonalidad que venía manteniéndose desde siglos.

Otra de las cuestiones importantes en el Arte, es el llamado “factor sorpresa” y de eso tenemos en la actualidad infinidad de ejemplos ya que es la única manera de distinguirse de otros. Es el caso, del Chiquilicuatre.

Resulta, por tanto una tarea infructuosa, establecer las barreras entre el artista y el fantoche, que quedan marcadas por innumerables factores: educación cultural, valores predominantes, marketing, status social, status académico, etc

Un artista, en muchos casos, no es dueño de su época, sino de posteriores, y si lo es, por un tiempo limitado, el llamado “tiempo de felicidad ilusoria”.

Saludos cordiales,
berekekê

sábado, 13 de junio de 2009

INNOVATORS II: Kurt Bestor & Sam Cardon

Pasada ya la fiebre de las Olimpiadas, me gustaría recomendaros un buen álbum que vió la luz hace ya algunos años, exactamente en el 2.002 publicado por el sello Treble V del cual no tengo referencias savlo que fuera en él donde ambos compositores editaran algunas de sus obras.
INNOVATORS II: Keepers of the Flame fue descubierto por mi en aquel mítico e infelizmente desaparecido programa de Radio 3, Diálogos 3, presentado por Ramón Trecet.
Es un álbum muy versátil y para que nos vamos a mentir, a mi hay temas que no me apasionan mucho, pero tiene otros que son verdaderas joyas para coleccionistas y amantes de la buena música.
El álbum estaba respaldado por The World Olympians Association y sus autores son Kurt Bestor y Sam Cardon. El primero de ellos, nacido en el estado norteamericano de Wisconsin, es compositor, arreglista e intérprete de tradición musical familiar. El segundo, nacido en el Estado de Colorado (por cierto, pocas referencias hay en internet a este dato ¿ocultarlo?) también compositor, músico y productor. Ninguno de los dos son desconocidos, pues han compuesto para series de televisión y peliculas.
Bien, ¿y cuáles son las joyas?. Como seimpre digo, la música es un arte y como tal subjetivo. Yo destacaría The shadow catcher, un maravilloso tema ambiental con influencias célticas, Pas de Deus Éternelle, de corte clásico y una sensacional interpretación del violinista Igor Gruppman y la chelista Ellen Bridger. Y la quinta esencia del álbum dedicado a la gimnasta Nadia Comaneci, Perfectiune con la envolvente voz de Karen Jacobsen. On Valkyrien Wings, un soundtrack en toda regla con una oruqestación impresionante. Y el último que cierra el álbum Sarajevo de estilo más étnico con Linda Strawberry y Jenni Jordan en las voces.
Os dejo también dos enlaces de los sites de sus compositores.
Puede que os resulte dificil encontrar este álbum pues parece que fue una edición limitada, pero desde luego, merece la pena. Que lo disfruteis.

sábado, 6 de junio de 2009

Egberto Gismonti: cuando los maestros hablan


20090606212200-circense.jpg
Desde que muriera Heitor Villalobos, Brasil ha vivido eclipsado por la genialidad del compositor. Si bien es cierto, que es la historia la que hace a los hombres grandes, o aquellos que sobre ellos escriben, va siendo hora ya de hablar de Egberto Gismonti.
Ser un músico en Brasil es un gran handicap, ser un genio, una carrera hacia la incomprensión, y aunque la música de Gismonti respira aroma brasileño como también lo hizo Villalobos, no es fácil ser entendido ni valorado con un criterio juicioso. Por eso, y como muchos compositores, es más reconocido fuera que dentro.
Nació en Carmo, Rio de Janeiro en el 1.947, hijo de emigrantes y músicos que le aportaron mucho a su talento creativo y a su forma de concebir la música. A los seis años comenzó su carrera de piano, pero también es un experto guitarrista y domina otros instrumentos. Vivió y completó su formación en París. También estuvo un tiempo viviendo en el Amazonas con tribus indígeneras.
Hasta el año 2.003, Egberto Gismonti tiene la friolera de 97 álbumes grabados, y puede decirse que ha probado todos los estilos y géneros posibles de música. Compuso también para el cine y el teatro, principalmente, al márgen de su carrera como artista junto a diferentes formaciones.
Lo más destacable, es que su música es tan versátil que resulta dificil clasificarla y peor aún recomendar un trabajo que lo represente, debido a esta gran diversidad.
Por eso, y sin que sirva de referencia general, yo conocí a Gismonti en el programa radiofónico Trópico utópico presentado por Rodolfo Poveda y aún en antena; con su álbum Circense 1.980 EMI. Después he podido ampliar mi visión del compositor con otros álbumes como Dança das cabeças 1.976 ECM.
Algún día, Egberto Gismonti compartirá trono con su compatriota, pero eso, será la historia quien lo diga. Para nosotros, ya es un hecho.
Venta de álbumes de música brasileña:
http://www.tangara.net/llistatbuscar_asp.asp?opcion=1