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domingo, 15 de enero de 2012

... y entonces convocó a los ángeles

Una de las figuras enigmáticas del Barroco fue Giacomo Carissimi. Un compositor del que desgraciadamente hemos perdido su vínculo por los avatares a veces caprichosos del destino.
Podemos, no obstante, decir que los jesuitas le deben mucho a Carissimi y viceversa. Fue en el Colegio donde se formó, se convirtió en maestro y al cual dedicó parte de sus bienes a su muerte.
Se dice que Carissimi jamás salió de Roma, pero aún así consiguió que se hablara de él en toda la Europa de la época. Alumnos que fueron grandes maestros, intérpretes o compositores como Stefani o Charpentier. Hubo hasta quien en esto de las comparaciones lo situó a la altura de Lully que se forjaba una carrera al lado del entonces rey Sol.
Es también anecdótico que el fundador de la orden jesuita, Ignacio de Loyola, sintiera cierta aversión hacia el arte musical, al que no pudo resistir que se hiciera un hueco fundmaental en la Capilla de Roma y dentro de su propia orden.
También es curioso que Carissimi tuviera la capacidad de cambiar la vocación de Fetis de la pintura a la música al oir la obra del italino.
Giacomo Carissimi destacó en la música policoral, muy propia del barroco romano. Fue un verdadero precursor de un nuevo camino para la música de su tiempo. Se hizo famoso con sus Oratorios principalmente y con sus cantatas y se dice que tuvo la capacidad de cambiar el lenguaje de la música como Descartes lo hacía en el literario justo en el mismo orden cronológico, pero éste último bajo el protectorado de la reina Cristina de Suecia, que por cierto, se enamoró perdiidamente de la música de Carissim; una gran amante de las artes y la literatura que acabó abdicnado en su hermano.
Todos estos detalles que ahora intento plasmar en este sencillo post con tintes biográficos de la vida y obra de Carissimi podrían parecer fruto de la casualidad, exageraciones de la época. Pero, cierto o no, Carissimi consiguió perdurar en condiciones bien adversas. Justo un siglo después era ignorado y considerado un antiguo y rechazado de cualquier conversaión de los círculos musicales.
Aún así, con el olvido de sus generaciones sucesoras, con su obra esparcida y relegada a papel de envolver, como también le sucediera más tarde a J.S. Bach, con las incognitas de su propia vida, Carissimi, para suerte de tod@s ha pervivido en la memoria colectiva y de ello dan buena fe sus Oratorios policorales. Legiones de ángeles que se unieron para darle voz a Carissimi. ¿Quién podría entonces negarle su merecido reconocimiento?.
En otros tiempos, el mecenazgo consiguió darle un lugar al artista. Algo que la burguesía y la clase media no estaba dispuesto a permitir. ¿De qué época hablamos?.

lunes, 9 de enero de 2012

Mayssa: iniciativa y liderazgo


Antes de que hiciera su aparición la Bossa Nova llegaba al mundo en el año 1.937 Mayssa Figueira Monjardim.
En uno de esos míticos programas que esperamos continuen durante mucho tiempo, Cuando los elefantes sueñan con la música, al que ya me he referido alguna que otra vez, se hacía un merecido homenaje al sello Elenco que con titátnico esfuerzo, escasos recursos y gran ingenio intentaba hacerse un hueco en Brasil. Más tarde, y como ocurre tantas veces, se reconocería un estilo personal en la forma de presentar sus portadas. Fue, escuchando dicho programa que sentí la curiosidad de conocer quien era esa Mayssa que con meláncolica y rota voz cosecharía tanta popularidad y éxito fuera y dentro de Brasil
La vida de Mayssa está llena de interesantes noticias para la prensa rosa de las cuales, como es natural en mi, no voy a tratar. Más interesante e intensa fue su vida artística durante casi tres décadas. Se convrtió en cantora, como se llaman acertadamente en Brasil, compositora y letrsita. No podemos achacar esto a un golpe de suerte, ni a favoritismos o intereses, que pudieron haberlos, dada la procedencia genealógica de Mayssa, más bien debemos considerar que efectivamente tuvo talento para ello.
En su dilatada carrera no sólo fue merecedora de innumerables reconocimeintos sino de poder representar a Brasil por primera vez en su Historia a Japón y por ende a otros muchos países. Mayssa pasó algunos años de su vida en España ante de retornar definitivamente a Brasil.
Hablar de Mayssa no es una mera excusa para escribir un post, el samba-cançao se engrandenció con ella y abrió la puerta a otras artistas de notables méritos posteriores y coetáneas.
Lo que más me impresiona al ver las fotos o videos que en la red pululan de la artista es su gesto de mujer fatal, a veces infeliz, una mezcla que combinaba muy bien con el estilo musical que representaba.
Como a otros muchos artistas, la bebida se convirtió en la compañera de la depresión y de la decadencia  en que suelen caer aquell@s que vivieron rápida e intensamente, y en el ocaso de su carrera profesional y retirada en su casa de playa, perdió la vida en un accidente de automovil.
Además de su carácter emprendedor que situó su vida profesional antes que la personal, su sentido de la responsabilidad tomando lecciones de canto, Mayssa fue la primera mujer que accedía a un mundo exclusivo del sexo masculino en cuanto a composición se refiere.
Me gustaría acabar este post con el mejor ejemplo que define a Mayssa y por ende la vida de much@s artistas cuando el éxito, ese extraño pasajero que se sienta a nuestro lado, tal y como llega se marcha, o peor aún, con la miel en los labios nos abandona en el más inconsolable de los momentos: "Meu mundo caiu"
http://www.youtube.com/watch?v=vSuQZaJ8THk