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Playlist sondclick

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Ranking resto de la discografía

A partir del álbum TRIPARTITO 2.011, las ventas se reducen considerablemente debido principalmente al acuerdo suscrito con CD Baby de no adicionar estos trabajos a plataformas de streaming sino a aquellas que sólo admiten descarga.

Los interesados pueden encontrar estas músicas en algunas plataformas conocidas y otras de menor repercusión. Basta con digitar el nombre del álbum en cualquier buscador y tendrán a su disposición las opciones de venta.

Sugerimos consulten la discografía en la Web Oficial

Para quienes no estén interesado en la descarga, tienen la oportunidad por sólo 5 euros/mes de suscribirse a la playlist berekekê, también disponible en la Web Oficial. Sin permanencia, toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día. Fondos a fines solidarios.

martes, 1 de septiembre de 2020

Ranking discografía 8


Continuamos con los rankings de la discografía de berekekê. El álbum Cuaderno de campo. de marismas, ríos y mares 2.011 y según balance de ventas digitales ofrecido por CD Baby arroja los sgiuinetes índicadores de menos a más:

14 - Sombras de helecho
13 - Nutria busca casa
12 - Acrobacias de gaviota
11 - Alfombra marismeña
10 - Salicornias
9 - Diálogos del viento y el mar
8 - La canción de un caracol de río
7 - La roca y el grano de arena
6 - Equilibrios de un mirlo acuático
5 - Historia de creta
4 - Caballito del diablo
3 - Tejedora en agua
2 - Capricho lunar: mareas
1 - Fingal´s cave.

 El número uno en ventas se coloca hasta el momento como la canción más vendida de toda la discografía (estamos pensando solicitar la nacionalidad británica, de preferencia escocesa :-))



Recordarle que el álbum está disponible en las platformas digitales o suscribiéndose a la playlist berekekê en la Web oficial por sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruebe un día gratis. Fondos a proyectos solidarios.

Ranking discografía 7


El álbum O último tucunaré publicado en 2.010 y según datos de ventas digitales ofrecido por CD Baby sugiere los sgiuientes resultados de menos a más:

12 - Uma só bandeira: Amazônia BONUS TRACK
11 - Macunaíma
10 - O último tucunaré
9 - Você é bossa
8 - Chorinho a compasso
7 - Três mães d´agua
6 - O baião de Lucas
5 - Achorado
4 - Rei Borghetti
3 - Ana Lúcia
2 - Marchinha doida
1 - Ordem e progresso.

 Este álbum está disponible en las plataformas digitales oficiales o suscribiéndose a la playlist berekekê que puede encontrar en la Web oficial por tan sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, discografía completa (salvo Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día.

lunes, 31 de agosto de 2020

Ranking discografía 6


En base al índice de ventas digitales ofrecida por CD Baby, el álbum publicado en 2.009 Asnografía, y en orden de menos a más, tiene los siguientes datos:

11- Granadilla
10 - Almirante
9 - asnografía
8 - toros
7 - nocturno
6 - corona de laurel
5 - La tísica
4 - paisaje grana
3 - variaciones del Conde Olinos
2 - La fantasma
1 - Sarito

Asnografía está disponible en las plataformas digitales o suscribéndose a la playlist berekekê por tan sólo 5 euros/mes desde la Web oficial. Sin permanencias, discografía completa (salvo Deluxes y posteriores). Pruébela gratis un día.

Ranking discografía 5



El álbum "El águila robada", publicado en 2.008 es uno de los más curiosos en cuanto a desequilibrio de ventas como puede observarse en la figura superior. 

Son datos recogidos de las ventas digitales ofrecido por CD Baby hasta la fecha.

De menos a más:

11 - Cherokee
10 - Trail´s tears
9 - Winnemuca
8 - Pipa de paz
7 -Hermano indio
6 - Tipi
5 - Caballo comanche
4 -   Rostro pálido
3 - El águila robada
2 - Señales de humo
1 - Búfalo blanco

El álbum está disponible en las plataformas digitales o suscribiéndose a lz
playlist berekeKê por tan sólo 5 euros/mes desde la Web Oficial. Sin permanencia, toda la discografía (salvo Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día.

jueves, 27 de agosto de 2020

Ranking discografía 4


El álbum Así en la Tierra... (2.008) y según datos de ventas digitales ofrecidos por CD Baby arrojó los siguientes índices de menos a más:

12 - Eco
11 - Dionisio
10 - Caronte
9 - Musas
8 - Momo
7 -Altea
6 -Amazonas
5 - Afrodita
4 -Marte
3 - Hermes
2 - Medusa
1 - Calipso

Le informamos que el álbum está disponible en las plataformas digitales o suscribiéndose a la Playlist berekekê disponible en la Web Oficial, por tan sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, toda la discografía (salvo Deluxes y posteriores). Pruebe un día gratis. Fondos destinados a prohyectos solidarios.

Ranking discografía 3


Siguiendo con nuestro ranking, el álbum Plateroideología, publicado en 2.006 y según la información de ventas de distribución digital ofrecido por CD Baby, coloca sus diez pistas en las siguientes posiciones de menos a más.


10 - Plateroideología
9 - Platero de cartón
8 - Ángelus
7 - Al trote
6 - La arrulladora
5 - Concierto de los grillos
4 - Moguer
3 - Platero
2 - Rosas, rosas, rosas ...
1 - Requiem por un canario.

Le recordamos que el álbum está disponible en las plataformas digitales o suscribiéndose a la Playlist berekekê, disponible en la Web Oficial, por tanto sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, con toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruébela un día gratis.  Fondos destinados a proyectos solidarios.

 

miércoles, 26 de agosto de 2020

Ranking discografía 2








El álbum Siete piezas chinas, publicado en 2.006 y según información de las ventas ofrecida por CD Baby, desprende el siguiente resultado:

Puesto número 8- Montañas
                         7 - La lámpara
                         6 - El monje
                         5 - Cuadrilatero (cierre)
                         4 - El danzarín
                         3 - El gato
                         2 - Cuadrilatero (apertura)
                          1 - Mariposas

Os recordamos que, además de las plataformas digitales, se pueden escuchar estas músicas suscrbiéndose a la Playlist berekekê por tan sólo 5 euros/mes, sin permanencia, pruebe un día gratis y recuerde que los fondos se destinan a proyectos solidarios.

martes, 25 de agosto de 2020

Ranking discografía 1









Comenzamos una serie de posts relativos a mostrar el ranking de músicas de cada álbum desde su publicación hasta la fecha en distribución digital según información de ventas de CD Baby.




MIRADORES 2.003

Puesto número 9 - Niebla
                         8 - Hórreo
                         7 - Shalom
                          6 - Las sonámbulas
                          5 - Etéreos
                          4 - Chamán
                          3-  Canción para un niño malatratado (Bonus track)
                          2 - Natalia
                          1 - La piedra ínclita

Os recordamos que, además de las plataformas digitales, se pueden escuchar estas músicas suscrbiéndose a la Playlist berekekê por tan sólo 5 euros/mes, sin permanencia, pruebe un día gratis y recuerde que los fondos se destinan a proyectos solidarios.
 

lunes, 10 de agosto de 2020

La mediocridad de la burguesía

Cuando las monarquías absolutistas del Viejo Régimen comenzaban a caer una detrás de otra como fichas de dominó, la burguesía, nacida al amparo de la Revolución industrial,  se abría camino para establecer el nuevo orden o el llamado Estado Moderno.

Los burgueses se interesaron por las artes, eso sí, muy superficilamente y probablmeente para codearse con la vieja nobleza que daba sus últimos estertores de vida. La condición de burgués siempre estuvo animada por un espíritu de no ser menos pero con el mínimo esfuerzo. Rara vez se encuentra una unión hombre rico - hombre culto. De hecho, lo único que le interesa es fanfarronear y hablar jactándose sin saber absolutamente nada de lo que dicen (ni les importa).

Con la burguesía, se "normalizó" el estudio de la música, especialmente en el s. XIX. Allí donde había una hija, había un piano y las últimas partituras impresas del momento. Era más una moda que un interés honesto por las artes.


El burgués de hoy es mucho peor aún que el de entonces. Es un absoluto ignorante que cree saber de todo y se atreve a revelar su estúpida incultura en conversaciones que le quedan extremadamente grande. Pretende igualarse a quien ha estudiado o tiene un cierto nivel cultural o social haciendo el ridículo cada vez que puede y más.

Por debajo del escalafón del burgués, está el pequeño burgués, aún mucho más ignorante, palurdo y hasta anlafabeto que se alquila en verano en un chalet con piscina para presimir delante de sus amigos. Eso sí, luego escuchan esas insufribles músicas actuales a todo volúmen y se han tatuado el nombre de su amor o el de sus hijos como señal de compromiso. Es realmente patético.

El burgués jamás podrá aspirar a un titúlo nobiliario, ni siquiera a su educación, saber estar y cultura. Es un pedante que quiere estar en todas las fotos y en todas las fiestas.

Con el nacimiento de la burguesía, se fragua la pérdida de valores de la sociedad, el nivel cultural y la educación entendida esta última como las normas básicas para no parecer un hombre de las cavernas vestido con ropas de su tiempo. El pequeño burgués domina e invade el espacio actual allí donde uno va y es menos frecuente esucchar una conversación realmente interesante y profunda que contribuya a algo mejor que el silencio.

El deterioro de la cultura vino cuando los burgueses quisieron comprarla, cuando todo se estandarizó y cuando el ser humano creyó relamente aquello de "todos somos iguales" tan al pie de la letra que cabían en el mismo saco cultos e incultos, ricos y pobres, salvajes y civilizados. Fue un éxito de la Revolución francesa y como suele decirse: de aquellos polvos, estos lodos.






domingo, 9 de agosto de 2020

Madrid de nadie

En estos días estivales de agosto, cuando la ciudad de todos se queda prácticmaente vacía, he pasado mi estancia aprovechando para recordar algunos puntos próximos que no visitaba desde niño. Madrid es una ciudad fantástica que enamora incluso con estas temperaturas extremadamente calurosas que te obligan a permanecer a ciertas horas en casa o en lhotel.

Y sí, he dicho más arriba la ciudad de todos, aunque también es la ciudad de nadie. He podido observar que la mayoría de los que permanencen o deambulan por sus calles son latinoamericanos. Muchísimos y poco acente madrileño o castellano, o andaluz o cualesquiera de sus dialectos nacionales.

No sé si Madrid es tierra de oportunidades, para quienes ya se conforman con cualquier empleo por dos euros y medio y muchas horas de trabajo que ningún español estaría dispuesto a asumir, aunque tal y como está la cosa, todo se andará...

En compañía de mi hermano he podido visitar sus enormes y majestuosos parques que son una delicia para los ojos y para los oídos, lejos del mundanal ruido y por supuesto lejos de la idiosincarsia del andlauz. Madrid es todo y es nada. Como decía Hilario Camacho: "...y en medio de tanta gente, que solo estás" (Madrid amance). Sin embargo, y por regla general, el madrileño es hospitalario, abierto, comunicativo, receptivo y algunos no exento de su chulería bien entendida.

La cuestión es que si hicieramos un paisaje sonoro, sin imágenes, nadie podría decir en qué lugar del planeta nos encontramos. Madrid de todos y Madrid de nadie. Es algo consustancial a las grandes capitales o ciudades como Nueva York, París (en menor medida) o São Paulo en Brasil.

Uno se siente extraño en un lugar donde no se oye su propia voz, su propio acento, donde la cultura pierde su identidad expandida en el marasmo de otras tantas culturas que como reinos de Taifas se integran o desintegran en Madrid.

Sólo Madrid me ha recordado mis visitas a Recife, con gente tirada en la calle, durmiendo entre cartones, con carritos de compra y sus escasas pertenencias. No sé si tendremos que acostumbranos a ver algunos más en esta crisis que nos acecha y el futuro incierto que se nos presenta.

Y terminando ya esta pequeña ofrenda a una gran ciudad, recordaré otra de las canciones emblemáticas que con tan exacta descripción hiciera Victor Manuel Sanjosé: " No tengo otra moneda en que pagarte, estoy siempre a tu lado, a lo que mandes" (Madrid).

martes, 21 de julio de 2020

La TAP Portugal o como amargarte el verano

Si tiene pensado viajar este verano, prepárese para la gran odisea. En el mejor de los casos y si la compañía aérea que ha elegido es seria, tal vez pueda disfrutar con cierta comodidad de sus vacaciones.

Por razones de todos conocidas, las medidas de seguridad son necesarias (sólo los insconscientes que además ponen en riesgo a los demás no las cumplen). Pero una cosa es esto y otra que tu compañia aérea con la que has volado en estos últimos veinte años te amargue la fiesta al llegar a facturar tu maleta y te digan "Certificado médico".

Mi asombro fue mayúsculo. Primero, porque la TAP no avisó, ni tiene en su web información al respecto para dicho documento. Segundo, la moza de facturación me retuvo hasta que pasó el último pasajero que iba a facturar para al final decirme que no podía volar, algo por otro lado estúpido ya que mi parada en Lisboa no necesitaba certificado alguno.

Si tiene pensado reclarmar con la TAP, no le rindo las ganancias. El teléfono de contacto (o los múltiples telefónos que no valen para nada) no atiende alegando exceso de llamadas por el bichito.

Las reclamaciones online son igual de árduas y molestas, además de estresantes. La mía aún está en espera después de dos semanas.  La compañía no ha tenido ni la dignidad de ponerse en contacto conmigo para una disculpa por el trato recibido. La reclamación sigue abierta y ya casi he asumido que perdí mi dinero y mis vacaciones.

La atención además dejó mucho que desear en facturación. Unos brasileños de São Paulo se permitieron hasta entrar donde la moza estaba para ver la pantalla del ordenador (algo inaudito) y sin embargo a mí como cliente se me ofreció un servicio verdaderamente lamentable.

Asegurese de que adonde va a viajar no necesita requisitos, porque la TAP sólo se lo hará saber cuando ya sea irremediable.


Acabar con el funcionariado

Es urgente y necesario acabar con este sistema de pequeños dictadores que son los funcionarios. No sólo tienen la suerte de gozar de cierta inmunidad (como mucho se le puede abrir un expediente disciplinario), sino que además están trabajando en un momento en que muchas familias lo están pasando realmente mal.


El trato al público del funcionario es indigno, hoy en la oficiona de Correos de Arcos de la Frontera ni me han dado los buenos días, y la funcionaria iba de aquí para allá sin importarle mi tiempo ni mi persona. Es una humillación con la que debemos vivir en más de una ocasión. A quien no le ha ocurrido que le han puesto cientos de impedimentos en el laberinto burocrático para hacer una entrega, un pago, o cualquier otra gestión en una administración pública.

Desconozco como es en otros países. Pero en España, tengan presente los que vengan a visitarnos que se encontraran en algún momento con la infranqueable e insolidaria postura de un funcionario público. Una lacra del franquismo que corroe al sistema en varios órdenes del Estado.

Rece lo que sepa o busque una vacuna antimaltrato al ciudadno. Le hará mucha falta.

martes, 7 de julio de 2020

Rompiendo una lanza

Publica hoy Diario de Cádiz en su versión digital un artículo que informa sobre la vuelta a los escenarios de algunas agrupaciones de Carnaval.

Yo no puedo (ni quiero) renunciar a mi pasado carnavalesco. Llevo escuhando coplas de Carnaval desde que tengo uso de razón. No sé si ello puede ofender a alguien o molestar, o simplemente considerar que es chabacano que alguien con cierta cultura pueda tener tan deplorable afición. La verdad es que a estas alturas esas opiniones ni me incomodan, ni me molestan, ni me importan.  Uno decide ser lo que es y no lo que otros quieren que seas. Además, mi relación con el Carnaval siempre ha sido de amor/odio. Ni todo me gusta, ni me paso 365 días que tiene nuestro calendario anual esuchando coplas de Carnaval.

Pero vayamos al grano. En los comentarios aparecidos debajo de dicha información (que Diario de Cádiz no censura y respeta la libertad de cada cual) he leído cosas muy dolorosas y tristes en relación a personas que por cualquier circusntancia han enconrado en las coplas de Carnaval la manera de llevar dinero a sus familias, de contribuir a no ser un parásito y ganarse dignamente su sustento. Son comentarios de indidable crueldad y sarna.

Independientemente de que le pueda o no gustar la cultura de un pueblo, y respetando lo que al respecto pueda pensar, no creo que contribuya en nada a que estas personas que se ponen en la carretera, dejen a sus familias un festivo (o incluso meses ensayando) dejen de hacerlo, ni que las 200 personas que llenaron en Punta Umbría (por cuestiones de seguridad) el primer festival tras la desescalada, tampoco dejen de asistir.

Por este motivo, vuestras palabras de desánimo caen en saco roto, por supuesto, nos duelen y no entendemos esa afrenta ni fobia. Si tratan con ello que las coplas dejen de sonar, en fecha de Carnaval o fuera de ella, lamento decirles que estáis desaprovechando vuestro tiempo, que tal vez deberiais emplearlo en pensar lo que se dice  Posiblemente haya festividades mucho más violentas que una copla de Carnaval, ni me importa ni me interesan si son de su predilección. Yo no le juzgaré por ello, allá cada uno con su conciencia (si la tiene).

Nuestras sociedades están cada vez más saturadas de iconoclastas, de insensibles y de dogmatismos. Creo que es hora de volver de nuevo al laissez faire, laissez passer.


NOTA: Un detalle que había olvidado. Si por algún motivo alguno de estos que comentaron tiene algún familiar con una enfermedad, se encuentra en una stiuación precaria, no le quepa que la mayoría de las agrupaciones de Carnaval irán de forma altruista a auxiliarle.

sábado, 30 de mayo de 2020

(Out here) on my own

Corrían los años ´80 cuando Domenica Costa encadialba al planeta con On my own, una balada realmente conmovedora en la voz de una niña de nueve años. No confundir esta canción con la que lleva el mismo título e inmortalizara Patti LaBelle de Michael McDonnald, ni con aquella otra de The miserables. Los autores en letra y música respectivamente fueron Lesley y Michael Gore.

Pertenece  (y así la reconocerán muchos) a la archifamosa serie Fame e interpretada por la no menos inigiablable voz de Irene Cara.


Nikka Costa es una de tantas niñas prodigios que acaban en el olvido y que apenas es recordada por una canción que a decir verdad no era demasiado adecuada para su edad. Su padre, Don Costa, el famoso compositor que llevara a cabo una gran lista de los arreglos de los éxitos de las canciones que interpetara Frank Sinatra, sin duda, aportó un aprendizaje importante en los años posteriores de Nikka, a la que encontramos (como en 2.017 con Nikka & Strings) un enorme talento vocal destinado o derivado al mundo del soul, el jazz o el funk.

Personalmente opino que a Nikka Costa le faltó la suerte de otras artistas de contar con compositores y composicoines propias adaptadas no sé si a su nuevo estilo o a su inconmensurable dote y educación vocal.

Sobre la música de Gore, ocurre un tanto de lo mismo. Un compositor que suele triunfar con un éxito y casi deseaparece o quedan minimizados todos sus trabajos antes o después de la célebre On my own. Son esas cosas inexplicables que puede ocurrirle a cualquiera, como si fuese tocado por la inspiración por una sola vez para la eternidad.

Tal vez On my own fue el trampolín para Nikka Costa, posiblemente anecdótico pues el éxito era sin duda de la propia composición siempre por supuesto en las voces aduecuadas. Lo dificil fue mantener o acreditar que aquello era posible mantenerlo en el tiempo. Facultades como hemos mencionado no le faltaban pero otra de las grandes incógnitas de la música es por qué sólo a algunos artistas se le concede el reconocimiento a su talento. Casos haylos en la Historia desde que la Música con mayúsculas se convirtió en un elemento necesario para el ser humano (y tal vez para algunos más).

Es tanto esto así, que una detemrinada canción o música marca una generación o dos, es más extraño su supervivencia más allá de eso. Se adhiere a los propios sentimientos casi como un himno, una patria o una bandera. Más allá de la propia inmortalidad que le depare el destino, una canción, una música es un distintivo temporal, cronológico que colateralmente se asocia a otros acontecimientos de nuestra vida vivenciada. 


miércoles, 13 de mayo de 2020

El correo del zar GUÍA DIDÁCTICA


El correo del zar pertenece aún a una etapa ya lejana. La mayoría de las composiciones se remontan a la época en que fue lanzado 9 momentos musicales + 1 sentimiento infantil.

Por aquel entonces comenzaba una etapa de esterilidad creativa y de autoexigencia. Estas composiciones inspiradas en la novela de Julio Verne "Miguel Strogoff" se me antojaban como si hubiese llegado a un estado de estancamiento creativo. Los modelos me resultaban demasiado familiares y estaba a la búsqueda de alternativas nuevas que no acababan de llegar. Entonces entraba en conflicto los modelos compositivos que hasta el momento habían venido gestándose con un afán de encontrar algo diferente, pero sin la idea clara de qué.

Durante estos años, desistí de cualquier tentación de publicar El correo del zar entre el desánimo, la apatía y el anhelo de esa nueva fórmula que abriera una nueva etapa creativa. Aproveché para realizar mejoras en mis tres primeros álbumes: MIRADORES (2.003), SIETA PIEZASCHINAS (2.006) y PLATEROIDEOLOGÁI (2.006) bajo la denominación Deluxe.

Terminadas las revisiones y las publicaciones de estos tres trabajos, decidí retomar las composiciones (muchas de ellas casi completas) de esta secuencia sonora de las peripecias de Strogoff. Y lo hice justificándome por tres razones: la primera residía en hacer público estas músicas inspiradas en la Rusia imperial; la segunda, una necesidad de poner en activo los conocimientos aprendidos en Orquestación y, por último, retomar el trabajo compositivo que había quedado aparcado durante estos años. Dado que era consciente que esa nueva etapa que tanto ansiaba aún no estaba lo suficiente madura, ni siquiera en la aparición de un germen, El correo del zar era una obra casi acabada, solo necesitaba retocar y dar coherencia musical a mi exigente visión de lo creativo.

A diferencia de otros trabajos, la forma paciente y sosegada con que me tomé los arreglos y revisiones de este proyecto, sirvieron para encontrar un resultado más refinado, elaborado y meticuloso. Desde el punto de vista técnico, era consciente también de mis propias limitaciones y se hacía lo que se podía en este sentido, con la consiguiente búsqueda del mejor sonido posible dentro del acotado margen de conocimientos o medios.

El correo del zar no pretende ser una lectura política, social o histórica del momento en que Verne escribe su novela. Simplemente encontré interesante que los personajes o escenas de la Rusia de aquellos tiempos podían encajar muy bien en el resultado sonoro. Al igual que muchas de mis obras, son escenas sonoras con un cierto guion establecido. Los títulos aparecieron después de las composiciones como en otras ocasiones adecuándolos al significado o sentido que determinado momento tenía en el transcurso de la trama. No se busca una relación directa con personajes del tipo "este instrumento significa a.." sino de un paisaje sonoro que evoca al folklore ruso visto con la inevitable distancia de un "viajero" no de un compatriota.

Sin embargo, y en base a lo dicho anteriormente, la novela de Verne mantiene valores inmortales como el deber, el espíritu de lucha o inmorales como la traición, la venganza y la falta de escrúpulos que fueron un incentivo a la hora de trabajar en estas músicas.

Desde el punto de vista instrumental, es un trabajo diversificado. Algunas piezas apenas cuentan con uno o dos instrumentos, mientras otras asumen o abarcan a toda una orquesta. Son piezas generalmente cortas que evitan las repeticiones innecesarias de las que tanto he huido siempre, pero muy intensas.

A pesar de que se trata de un paisaje sonoro, existe un hilo que viene marcado por la presencia de los dos corresponsables y el telégrafo como elemento de cómo se cuenta una crónica. El telégrafo, representado en las tinkle bells aparece en algunas de las músicas aquí presentadas como nexo. En “disputa telegráfica”, los violines representan el optimismo y efusividad del francés mientras que los violonchelos hacen lo mismo con el británico, más comedido y parco. La escena describe el momento en que ambos se encuentran en la oficina telegráfica tratando de enviar sus respectivas visiones mientras las bombas y las tropas se enfrentaban a pocos pasos.

Es una propuesta básicamente con mucho color folclórico en la que se alternan contrastes sonoros adaptados a las diferentes escenas. Tal vez El correo del zar cierre una etapa a una determinada forma de componer que pertenece a una fase ya superada de mi vida de compositor. Sigo a la búsqueda de nuevas experiencias sonoras sin subestimar ni desmerecer ninguno de mis trabajos que, son sin duda, parte de mi propia trayectoria como ser humano.

Al igual que Julio Verne, quise recrear un paisaje y un mundo sonoro por el cual siento un gran respeto y admiración. 

martes, 12 de mayo de 2020

El correo del zar 2.020 Nuevo álbum




Disponible el nuebo álbum El correo del zar sólo en la Web Oficial .

Un viaje por la novela de Julio Verne Miguel Strogoff e inspirado en las músicas de tradición folclórica caucasianas.

Próximamente GUÍA DIDÁCTICA de esta nueva propuesta.

domingo, 10 de mayo de 2020

Plena-mente Lalo

En la década de los noventa del siglo pasado la música latina tuvo un fuerte impacto en Europa y más concretamente en España. Fue quizás el momento más reconocido en el que muchos artistas de toda América Latina vendían discos como caramelos y realizaban macrogiras que recorrían la piel de toro de punta a punta.

Una inmensa mayoría de los grandes nombres que se recuerdan en la historia de la, llamemosle "salsa" catapultaron su fama y su entrada en la Historia en mayúsuclas en estos años. Por supuesto, la "salsa" es mucho más antigura y tiene mayor recorrido, pero en términos de popularidad es innegable que esa década marcó en grna medida.

Mi relación con la "salsa" ha sido siempre de amor/odio. Nunca he dejado de reconocer el gran mérito de una música que se fundmaenta en el ritmo y el contratiempo y la síncopa (sin duda, tan mal llevada por los europeos incluyendo a los propios españoles). Para un compositor que se precie, oir de principio a fin un patrón rítmico sin variación objetiva es algo de una gran pobreza musical. Es cierto que no es exclusvio de este género, también en el rock o el pop y otros más populares es frecuente encontrar ese chim pum chim pum interminable.  Pero, y ahí viene el mérito, hay que saber dar ese chim pum. Y en eso, nos ganan a todas luces.

Otra de las características fuertes de la "salsa" es la armonía. Mientras que en otros géneros durante mucho tiempo ha sido de una reducida e insignificante acotación marcada por tonos Mayores/menores a secas (y sin agua), la América Latina ha enriquecedio siempre sus melodías con una gama de matices que ni de lejos podíamos soñar. Muy probablmeente heredada del jazz con las propias idiosincrasias culturales de cada región.

Con la entrada del nuevo siglo, la "salsa" perdió gas y volvió a casa donde se ha quedado y pervive con buenas constantes vitales.

Yo comencé a aficionarme seriamente con este género escuchando el programa que presentaba Rodolfo Poveda "Trópico Utópcio", del que hace tiempo no tengo noticias y que se centró más en las músiucas de Brasil abandonando otras referencias musiclaes. Con ese programa descubrí a quien por entonces Poveda llamaba "el sonero mayor", Ismael Rivera. Acabé comprándome el álbum que publicó con el nombre Ismael Rivera con Cortijo y su combo "La Escuela de la Alegría" 1.998 publicado por Müsica del Sol, aunque en relaidad la canción que más me gustaba era Incomprendido, que no está en dicho álbum y fue la carta de presentación de Poveda en aquel programa histórico. Después vendrían otros como Oscar de León y mucho más tarde, por motivos personales, la música cubana de Manolito y su trabuco, Manolín el médico de la salsa, Los Van Van, La charanga habanera y un largo etcétera.

Sin embargo, y ante este largo prólogo, hoy me acordé de una de las voces privilegiadas de la América Latina por su registro melódico. Ubaldo Rodríguez Santos publicó en 1.991 Plena-mente Lalo Capitol/EMI. Para los que no sepan de quien les estoy hablando, les vendrá pronto a su memoria si digo "devórame otra vez" o Lalo Rodríguez.

Es un álbum que compré unos años más tarde de su publicación creyendo encontrar la susodicha canción (hoy me alegro, pues acabé bastante harto de tanto canibalismo musical). En dicho álbum hay una de las canciones que más me gustan dentro de un género donde no se prodiga demasiado el contenido literario, eso sí, hay que reconocerles el gran mérito del uso del lenguaje metafórico, localista y agridulzón de sus músicas. El nino, el hombre, el soñador y el loco, autoría del propio Lalo, es una de esas canciones que además de mover el esqueleto te hacen pensar, aunque nada está escrito si la música debe o no cumplir tal cometido.

Por derechos de autor no puedo hacer pública toda la letra en la que el autor va recorriendo a los cuatro perosnajes con los que se identifica y en cierta meidda y por extensión, también lo hacemos los dmeás.


Como estamos viviendo los tiempos que estamos viviendo, me quedaré con un pequeño fragmento del soñador que dice:

" Somos soñadores, porque todo esto es mentira

Somos soñadores, de ilusión y fantasía" (Ubaldo Rodríguez, 1991)


Aunque evidentemente Lalo no va a pasar a la historia por estos versso de su canción, es algo que a veces olvidamos en la barhúnda de lo cotidiano. También lo decía la gran Celia Cruz con aquel "La vida es un Carnaval" (desconozco la autoría).

En el niño, el hombre, el soñador y el loco, Lalo Rodríguez hace un despliegue de habilidades vocales por los cuales la canción por sí misma merezca la pena. El mismo álbum tiene otras letras de interesante contenido, algo que como digo no es muy habitual en este género, como por ejemplo Semilla cultural o Libre.  Pero en esto suele pasar como siempre, se queda para la Historia con mayúsuculas una de las canciones quizás menos atractivas (como Beeethoven con su Para Elisa o W.A. Mozart con la Marcha turca. Cosas del "escuchá".



NOTA. Es justo y necesario recordar que tanto Lalo como otros de los autores mencionados son de Puerto Rico y que la música popular por excelencia es la plena (de ahí el doble sentido del álbum del boricua)


lunes, 20 de abril de 2020

Suscríbase a la playlist berekekê

Ya está disponible en la Web oficial la playlist berekekê.








Características:


  1. un total de 176 músicas de todos los álbumes publicados (excepto las ediciones Deluxe)
  2. a su disposición las 24 h del día 
  3. a un precio increíble 5 euros/ mes
  4. sin obligación de permanencia
  5. un día gratis de prueba
                                                       Requisitos:

  1. Conexión a internet
  2. Navegador tipo Explorer, Chrome o Firefox 
  3. Tarjeta de sonido

                                                           Limitaciones:

  1. No se admiten descarga
  2. No se admiten más de una contraseña por usuario 

Como siempre, todos los beneficios serán destinados a causas solidarias o instituciones sociales.

Web Oficial berekekê

sábado, 4 de abril de 2020

Hasta siempre, Luis Eduardo Aute Gutierrez

No parece que las buenas noticias vayan a llegar a corto plazo, ni siquiera las que sí son posibles que pudieran aliviarnos, pero no, no vengo con hacha de guerra, vengo a despedir a un amigo, a un colega, a un afín.

Muchos recordarán estos días "Al alba", la canción estrella que hiciera más famoso si cabe a Luis Eduardo Aute. Aunque dicha canción tiene mucho e interesante contenido, yo prefiero al cantaautor más profundo de otros trabajos y porque le tengo cierta fobia al "ah sí, aquel de...".

Aute era un símbolo de la cultura nacional de la España de la transición que no fue adscrito a ningún movimiento, ni siquiera al de cantaautor o canción protesta, porque era un artista mucho más completo que dominaba otras artes con la misma facilidad con la que se movía en el mundo de la música. Si la palabra independiente exsite, estaba hecha a medida para Luis Eduardo.

Como son tiempos dificiles, me quedo con "De paso", una canción que simboliza mucho de lo que hoy podemos observar con estupor, impotencia, ira y desafortunadamente resignación. Si hay algún David entre los presentes, que levante la mano.

Mis más sinceras condolencias a familiares, amigos, al mundo de la cultura. Hasta siempre, genio. Descansa en paz.

viernes, 20 de marzo de 2020

Cómo se hacen rico a tu costa

Cada día estoy más convencido de que soy estafado. Ya casi lo tengo asumido. Me engañaron los que comenzaron a distribuir mi música hace ya bastantes años. Eso tiene dificil remedio, habría que comenzar por rescindir contratos y ellos ya partían de esa premisa, de poder controlar tu producto.

Leo en ABC, un "listillo" que se ha hecho millonario con Spotify sus playlists. Os dejo el artículo más abajo. No creo que sea el único, ni que la ley nos ampare, los artistas (especialmente los compositores) estamos abocados a que se nos humillen de este modo y se mofen de nosotros y nuestra "sublime inspiración".

La cultura, ese canastillo que se vende a precio de mercadillo, como he dicho en más de una ocasión está condicionando a que muchos compositores se lo piensen dos veces y a que los listillos como el de el artículo de ABC se froten las manos sin hacer ni el huevo.

A cambio, estas plataformas nos pagan con irrisorias cantidades con las cuales no sobreviviría ni Robinson Crussoe. Es una vergüenza, pero es lo que hay.

Si alguno de los que os acercaís a este blog os dedicais o pensais dedicar a la música, compadeceros a los primeros y os llamo insensatos a los segundos, salvo que os vaya el chunga chunga que eso sí deja dinero.

¿De verdad a estas alturas alguien se puede creer que a estos magnates de la industria musical le importa lo que haces? Qué de ilusos hay en el planeta Tierra. Y como en esto, en todo lo que se menea.

ABC Tecnología

Actualizada la playlist de Soundclick

Hemos realizado un gran esfuerzo para conseguir que toda la discografía disponible hasta el momento esté a su alcance. Únicamente quedan excluídos los álbumes que fueron revisados para la denominación Deluxe y que pueden escucharse sus demos en la Web Oficial de berekekê.

Agradecemos su paciencia y rogamos disculpas por los inconvenientes sobrevenidos con la playlist.

Website oficial de berekekê

miércoles, 18 de marzo de 2020

Plateroideología deluxe

Con el lanzamiento de Plateroideología deluxe se cumple la  promesa de las revisiones previstas para los tres primeros álbumes, que como ya indicamos en una ocasión estaban motivadas por varias razones. Entre ellas: dotar a esta nueva propuesta de mayor calidad aprovechando los avances tecnológicos especialmente en relación a DAW´s, VST´s etc; incorporar, en la medida de lo posible, instrumentos acústicos que ofrezcan un sonido más real y por último, llevar a cabo algunos aregglos o modificaciones que con el tiempo necesitaban estas piezas.

El término Deluxe, como también hemos comentado alguna vez, debe ser siempre entendido desde la perspectiva de un artista independiente que se autorpoduce. Lamentablemente no es posible realizar una producción con la gran fiabilidad y profeisonalidad de un técnico o equipo de sonido de gama alta, aunque estas piezas fueron realizadas con equipos profeisonales para conseguir la máxima calidad y cualidad dentro de las propias y modestas posibilidades.

El álbum no tendrá distribución en plataforma alguna, solo estará disponible su venta en la Web Oficial de berekekë.

Como en el resto de las obras, todos los beneficios serán destinados a proyectos o causas solidarias.

Esperamos que sea de su agrado y disfruten de ella.

lunes, 16 de marzo de 2020

Sondclick sustituye a CD Baby

La promoción de un arrista es algo fundamental que no puede ser dejado en manos ajenas a las que poco le importan tu éxito o tu fracaso. Son distribuidoras que cada día generan cifras millonarias y que tú tan solo eres uno más de los muchos a los que han atrapado en su red.

Por eso, hemos encontrado una solución para que no os quedeis sin las demos de mis músicas y álbumes.

Soundclick es la alternativa que será actualizada en breve, ya que no están disponibles músicas más recientes o álbumes que fueron publicados posteriores a la confección de dicha playlist.

Siéntase como en casa y disfrute!

NOTA. Para aplicaciones móviles tienen que pasar a versión web (parte inferior de la página)

martes, 3 de marzo de 2020

Ingenioso caballero es Romancero

En los últimos estertores de las fiestas de Carnaval, vamos a dedicar un espacio al romancero de Carnaval o romancero gaditano.

Es éste, sin duda, una de las manifestaciones literarias que están cobrando pujanza en estos años frente a otras propuestas que a su vez comienzan a dar síntomas de cansancio, redundancia y sesgo político. Es notorio el aburguesamiento del COAC y sus agrupaciones, la previsión de los premiados y el sectarismo de la afición.  En este marasmo, el romancero (y por ende las agrupaciones que nacieron al abrigo de las calles gaditanas) están cotizando al alza.

Compartía en estos días con mi amigo poeta recifense Jorge Filó la "Afrodita" de Rocío López Segovia (2.019). Lamentablemente resulta muy dificil trasladar, no sólo por los condicionantes del idioma sino también por la idiosincrasia de lo gaditano, todo lo de enriquecedor, ingenioso y "poca vergüenza" de dicho romance. Intenté traducir con notas a pie de página algunos pasajes del mismo, una labor un tanto poco gratificante por no saber el resultado (hay que tener en cuenta que el idioma afecta en ocasiones a la propia rima de las estrofas).

Filó es uno de los representantes de la llamada literatura de cordel, nombre dado por los porgueses porqie se escribían y colgaban para su venta. Esta tradición con influencias prerenacentistas tuvo su inclusión en Brasil donde es reconocida como una de las manifestaciones literarias que se estudian en las universidades, al menos del nordeste brasileño.

El romancero de Carnaval hace honor a su nombre. Por un lado, respeta la tradición romancista en su estrucutra poética (aunque cada vez hay más excepciones) y por otro, tiene la singularidad de lo carnavalescamente gaditano: provocador, burlesco, ingenioso, osado, transgresor, etc. Aunque se pueda encontrar de todo, lo más frecuente es que respire un cierto humor intleigente fruto de una preparación no exenta de la importancia de cierta improvisación en una retroalimentación con el público.

Memorables, y quedan para la posteridad, son los romanceros de Salvador Fernández Miró. Entre ellos: El auténtico Ssatanás, A Dios rogando, La muerte o La máquina del tiempo, por citasr los que considero más representativos.

Existen muchos más autores e intérpretes como la citada López Segovia, los de  Joaquín Santos Leonés (Ketama) o José Manuel Gómez por enumerar históricos que dieron un gran impulso a la modalidad.

El romancero también ha sufrido las consecuencias de la mala educación y la falta de respeto de la que también hace gala el gaidtano o foráneos. Su vulnerabilidad en el espacio público según algunos "de todos" les ha restado protagonismo, reconocimiento, pero como digo, respeto. También son menos frecuentes verlos con "el cartelón" que era muy idiomático de sus representaciones y últimamente se están hibridando con coplas o popurrís que nada tiene que ver con el género literario que desempeñan.

Para elevar o dignificar su trabajo, se les ofreció El teatro de títeres de La Tía Norica y el Gran Teatro Falla y es elogiable dicha intención, pero el romancero pertenece por derecho propio a la calle, al ágora de los griegos donde se encuentra en su máxima plenitud.

Se han publicado algunos trabajos de investigación científica sobre el carácter y el calado de los romancero s de Carnaval, lo que le confiere le beneplácito del mundo académico por su contribución a la literatura principalmente de oralidad.

Para los que ya estamos un poco cansados de la misma palangana del COAC, el romancero nos devuelve a la esencia de Don Carnal y del dios Momo, personajes estos que competirían con el mismo Molière por un trono en el reino compartido de lo sarcástico con lo intelectualmente ingenioso. Se hace saber.