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Playlist sondclick

martes, 7 de julio de 2020

Rompiendo una lanza

Publica hoy Diario de Cádiz en su versión digital un artículo que informa sobre la vuelta a los escenarios de algunas agrupaciones de Carnaval.

Yo no puedo (ni quiero) renunciar a mi pasado carnavalesco. Llevo escuhando coplas de Carnaval desde que tengo uso de razón. No sé si ello puede ofender a alguien o molestar, o simplemente considerar que es chabacano que alguien con cierta cultura pueda tener tan deplorable afición. La verdad es que a estas alturas esas opiniones ni me incomodan, ni me molestan, ni me importan.  Uno decide ser lo que es y no lo que otros quieren que seas. Además, mi relación con el Carnaval siempre ha sido de amor/odio. Ni todo me gusta, ni me paso 365 días que tiene nuestro calendario anual esuchando coplas de Carnaval.

Pero vayamos al grano. En los comentarios aparecidos debajo de dicha información (que Diario de Cádiz no censura y respeta la libertad de cada cual) he leído cosas muy dolorosas y tristes en relación a personas que por cualquier circusntancia han enconrado en las coplas de Carnaval la manera de llevar dinero a sus familias, de contribuir a no ser un parásito y ganarse dignamente su sustento. Son comentarios de indidable crueldad y sarna.

Independientemente de que le pueda o no gustar la cultura de un pueblo, y respetando lo que al respecto pueda pensar, no creo que contribuya en nada a que estas personas que se ponen en la carretera, dejen a sus familias un festivo (o incluso meses ensayando) dejen de hacerlo, ni que las 200 personas que llenaron en Punta Umbría (por cuestiones de seguridad) el primer festival tras la desescalada, tampoco dejen de asistir.

Por este motivo, vuestras palabras de desánimo caen en saco roto, por supuesto, nos duelen y no entendemos esa afrenta ni fobia. Si tratan con ello que las coplas dejen de sonar, en fecha de Carnaval o fuera de ella, lamento decirles que estáis desaprovechando vuestro tiempo, que tal vez deberiais emplearlo en pensar lo que se dice  Posiblemente haya festividades mucho más violentas que una copla de Carnaval, ni me importa ni me interesan si son de su predilección. Yo no le juzgaré por ello, allá cada uno con su conciencia (si la tiene).

Nuestras sociedades están cada vez más saturadas de iconoclastas, de insensibles y de dogmatismos. Creo que es hora de volver de nuevo al laissez faire, laissez passer.


NOTA: Un detalle que había olvidado. Si por algún motivo alguno de estos que comentaron tiene algún familiar con una enfermedad, se encuentra en una stiuación precaria, no le quepa que la mayoría de las agrupaciones de Carnaval irán de forma altruista a auxiliarle.

sábado, 30 de mayo de 2020

(Out here) on my own

Corrían los años ´80 cuando Domenica Costa encadialba al planeta con On my own, una balada realmente conmovedora en la voz de una niña de nueve años. No confundir esta canción con la que lleva el mismo título e inmortalizara Patti LaBelle de Michael McDonnald, ni con aquella otra de The miserables. Los autores en letra y música respectivamente fueron Lesley y Michael Gore.

Pertenece  (y así la reconocerán muchos) a la archifamosa serie Fame e interpretada por la no menos inigiablable voz de Irene Cara.


Nikka Costa es una de tantas niñas prodigios que acaban en el olvido y que apenas es recordada por una canción que a decir verdad no era demasiado adecuada para su edad. Su padre, Don Costa, el famoso compositor que llevara a cabo una gran lista de los arreglos de los éxitos de las canciones que interpetara Frank Sinatra, sin duda, aportó un aprendizaje importante en los años posteriores de Nikka, a la que encontramos (como en 2.017 con Nikka & Strings) un enorme talento vocal destinado o derivado al mundo del soul, el jazz o el funk.

Personalmente opino que a Nikka Costa le faltó la suerte de otras artistas de contar con compositores y composicoines propias adaptadas no sé si a su nuevo estilo o a su inconmensurable dote y educación vocal.

Sobre la música de Gore, ocurre un tanto de lo mismo. Un compositor que suele triunfar con un éxito y casi deseaparece o quedan minimizados todos sus trabajos antes o después de la célebre On my own. Son esas cosas inexplicables que puede ocurrirle a cualquiera, como si fuese tocado por la inspiración por una sola vez para la eternidad.

Tal vez On my own fue el trampolín para Nikka Costa, posiblemente anecdótico pues el éxito era sin duda de la propia composición siempre por supuesto en las voces aduecuadas. Lo dificil fue mantener o acreditar que aquello era posible mantenerlo en el tiempo. Facultades como hemos mencionado no le faltaban pero otra de las grandes incógnitas de la música es por qué sólo a algunos artistas se le concede el reconocimiento a su talento. Casos haylos en la Historia desde que la Música con mayúsculas se convirtió en un elemento necesario para el ser humano (y tal vez para algunos más).

Es tanto esto así, que una detemrinada canción o música marca una generación o dos, es más extraño su supervivencia más allá de eso. Se adhiere a los propios sentimientos casi como un himno, una patria o una bandera. Más allá de la propia inmortalidad que le depare el destino, una canción, una música es un distintivo temporal, cronológico que colateralmente se asocia a otros acontecimientos de nuestra vida vivenciada. 


miércoles, 13 de mayo de 2020

El correo del zar GUÍA DIDÁCTICA


El correo del zar pertenece aún a una etapa ya lejana. La mayoría de las composiciones se remontan a la época en que fue lanzado 9 momentos musicales + 1 sentimiento infantil.

Por aquel entonces comenzaba una etapa de esterilidad creativa y de autoexigencia. Estas composiciones inspiradas en la novela de Julio Verne "Miguel Strogoff" se me antojaban como si hubiese llegado a un estado de estancamiento creativo. Los modelos me resultaban demasiado familiares y estaba a la búsqueda de alternativas nuevas que no acababan de llegar. Entonces entraba en conflicto los modelos compositivos que hasta el momento habían venido gestándose con un afán de encontrar algo diferente, pero sin la idea clara de qué.

Durante estos años, desistí de cualquier tentación de publicar El correo del zar entre el desánimo, la apatía y el anhelo de esa nueva fórmula que abriera una nueva etapa creativa. Aproveché para realizar mejoras en mis tres primeros álbumes: MIRADORES (2.003), SIETA PIEZASCHINAS (2.006) y PLATEROIDEOLOGÁI (2.006) bajo la denominación Deluxe.

Terminadas las revisiones y las publicaciones de estos tres trabajos, decidí retomar las composiciones (muchas de ellas casi completas) de esta secuencia sonora de las peripecias de Strogoff. Y lo hice justificándome por tres razones: la primera residía en hacer público estas músicas inspiradas en la Rusia imperial; la segunda, una necesidad de poner en activo los conocimientos aprendidos en Orquestación y, por último, retomar el trabajo compositivo que había quedado aparcado durante estos años. Dado que era consciente que esa nueva etapa que tanto ansiaba aún no estaba lo suficiente madura, ni siquiera en la aparición de un germen, El correo del zar era una obra casi acabada, solo necesitaba retocar y dar coherencia musical a mi exigente visión de lo creativo.

A diferencia de otros trabajos, la forma paciente y sosegada con que me tomé los arreglos y revisiones de este proyecto, sirvieron para encontrar un resultado más refinado, elaborado y meticuloso. Desde el punto de vista técnico, era consciente también de mis propias limitaciones y se hacía lo que se podía en este sentido, con la consiguiente búsqueda del mejor sonido posible dentro del acotado margen de conocimientos o medios.

El correo del zar no pretende ser una lectura política, social o histórica del momento en que Verne escribe su novela. Simplemente encontré interesante que los personajes o escenas de la Rusia de aquellos tiempos podían encajar muy bien en el resultado sonoro. Al igual que muchas de mis obras, son escenas sonoras con un cierto guion establecido. Los títulos aparecieron después de las composiciones como en otras ocasiones adecuándolos al significado o sentido que determinado momento tenía en el transcurso de la trama. No se busca una relación directa con personajes del tipo "este instrumento significa a.." sino de un paisaje sonoro que evoca al folklore ruso visto con la inevitable distancia de un "viajero" no de un compatriota.

Sin embargo, y en base a lo dicho anteriormente, la novela de Verne mantiene valores inmortales como el deber, el espíritu de lucha o inmorales como la traición, la venganza y la falta de escrúpulos que fueron un incentivo a la hora de trabajar en estas músicas.

Desde el punto de vista instrumental, es un trabajo diversificado. Algunas piezas apenas cuentan con uno o dos instrumentos, mientras otras asumen o abarcan a toda una orquesta. Son piezas generalmente cortas que evitan las repeticiones innecesarias de las que tanto he huido siempre, pero muy intensas.

A pesar de que se trata de un paisaje sonoro, existe un hilo que viene marcado por la presencia de los dos corresponsables y el telégrafo como elemento de cómo se cuenta una crónica. El telégrafo, representado en las tinkle bells aparece en algunas de las músicas aquí presentadas como nexo. En “disputa telegráfica”, los violines representan el optimismo y efusividad del francés mientras que los violonchelos hacen lo mismo con el británico, más comedido y parco. La escena describe el momento en que ambos se encuentran en la oficina telegráfica tratando de enviar sus respectivas visiones mientras las bombas y las tropas se enfrentaban a pocos pasos.

Es una propuesta básicamente con mucho color folclórico en la que se alternan contrastes sonoros adaptados a las diferentes escenas. Tal vez El correo del zar cierre una etapa a una determinada forma de componer que pertenece a una fase ya superada de mi vida de compositor. Sigo a la búsqueda de nuevas experiencias sonoras sin subestimar ni desmerecer ninguno de mis trabajos que, son sin duda, parte de mi propia trayectoria como ser humano.

Al igual que Julio Verne, quise recrear un paisaje y un mundo sonoro por el cual siento un gran respeto y admiración. 

martes, 12 de mayo de 2020

El correo del zar 2.020 Nuevo álbum




Disponible el nuebo álbum El correo del zar sólo en la Web Oficial .

Un viaje por la novela de Julio Verne Miguel Strogoff e inspirado en las músicas de tradición folclórica caucasianas.

Próximamente GUÍA DIDÁCTICA de esta nueva propuesta.

domingo, 10 de mayo de 2020

Plena-mente Lalo

En la década de los noventa del siglo pasado la música latina tuvo un fuerte impacto en Europa y más concretamente en España. Fue quizás el momento más reconocido en el que muchos artistas de toda América Latina vendían discos como caramelos y realizaban macrogiras que recorrían la piel de toro de punta a punta.

Una inmensa mayoría de los grandes nombres que se recuerdan en la historia de la, llamemosle "salsa" catapultaron su fama y su entrada en la Historia en mayúsuclas en estos años. Por supuesto, la "salsa" es mucho más antigura y tiene mayor recorrido, pero en términos de popularidad es innegable que esa década marcó en grna medida.

Mi relación con la "salsa" ha sido siempre de amor/odio. Nunca he dejado de reconocer el gran mérito de una música que se fundmaenta en el ritmo y el contratiempo y la síncopa (sin duda, tan mal llevada por los europeos incluyendo a los propios españoles). Para un compositor que se precie, oir de principio a fin un patrón rítmico sin variación objetiva es algo de una gran pobreza musical. Es cierto que no es exclusvio de este género, también en el rock o el pop y otros más populares es frecuente encontrar ese chim pum chim pum interminable.  Pero, y ahí viene el mérito, hay que saber dar ese chim pum. Y en eso, nos ganan a todas luces.

Otra de las características fuertes de la "salsa" es la armonía. Mientras que en otros géneros durante mucho tiempo ha sido de una reducida e insignificante acotación marcada por tonos Mayores/menores a secas (y sin agua), la América Latina ha enriquecedio siempre sus melodías con una gama de matices que ni de lejos podíamos soñar. Muy probablmeente heredada del jazz con las propias idiosincrasias culturales de cada región.

Con la entrada del nuevo siglo, la "salsa" perdió gas y volvió a casa donde se ha quedado y pervive con buenas constantes vitales.

Yo comencé a aficionarme seriamente con este género escuchando el programa que presentaba Rodolfo Poveda "Trópico Utópcio", del que hace tiempo no tengo noticias y que se centró más en las músiucas de Brasil abandonando otras referencias musiclaes. Con ese programa descubrí a quien por entonces Poveda llamaba "el sonero mayor", Ismael Rivera. Acabé comprándome el álbum que publicó con el nombre Ismael Rivera con Cortijo y su combo "La Escuela de la Alegría" 1.998 publicado por Müsica del Sol, aunque en relaidad la canción que más me gustaba era Incomprendido, que no está en dicho álbum y fue la carta de presentación de Poveda en aquel programa histórico. Después vendrían otros como Oscar de León y mucho más tarde, por motivos personales, la música cubana de Manolito y su trabuco, Manolín el médico de la salsa, Los Van Van, La charanga habanera y un largo etcétera.

Sin embargo, y ante este largo prólogo, hoy me acordé de una de las voces privilegiadas de la América Latina por su registro melódico. Ubaldo Rodríguez Santos publicó en 1.991 Plena-mente Lalo Capitol/EMI. Para los que no sepan de quien les estoy hablando, les vendrá pronto a su memoria si digo "devórame otra vez" o Lalo Rodríguez.

Es un álbum que compré unos años más tarde de su publicación creyendo encontrar la susodicha canción (hoy me alegro, pues acabé bastante harto de tanto canibalismo musical). En dicho álbum hay una de las canciones que más me gustan dentro de un género donde no se prodiga demasiado el contenido literario, eso sí, hay que reconocerles el gran mérito del uso del lenguaje metafórico, localista y agridulzón de sus músicas. El nino, el hombre, el soñador y el loco, autoría del propio Lalo, es una de esas canciones que además de mover el esqueleto te hacen pensar, aunque nada está escrito si la música debe o no cumplir tal cometido.

Por derechos de autor no puedo hacer pública toda la letra en la que el autor va recorriendo a los cuatro perosnajes con los que se identifica y en cierta meidda y por extensión, también lo hacemos los dmeás.


Como estamos viviendo los tiempos que estamos viviendo, me quedaré con un pequeño fragmento del soñador que dice:

" Somos soñadores, porque todo esto es mentira

Somos soñadores, de ilusión y fantasía" (Ubaldo Rodríguez, 1991)


Aunque evidentemente Lalo no va a pasar a la historia por estos versso de su canción, es algo que a veces olvidamos en la barhúnda de lo cotidiano. También lo decía la gran Celia Cruz con aquel "La vida es un Carnaval" (desconozco la autoría).

En el niño, el hombre, el soñador y el loco, Lalo Rodríguez hace un despliegue de habilidades vocales por los cuales la canción por sí misma merezca la pena. El mismo álbum tiene otras letras de interesante contenido, algo que como digo no es muy habitual en este género, como por ejemplo Semilla cultural o Libre.  Pero en esto suele pasar como siempre, se queda para la Historia con mayúsuculas una de las canciones quizás menos atractivas (como Beeethoven con su Para Elisa o W.A. Mozart con la Marcha turca. Cosas del "escuchá".



NOTA. Es justo y necesario recordar que tanto Lalo como otros de los autores mencionados son de Puerto Rico y que la música popular por excelencia es la plena (de ahí el doble sentido del álbum del boricua)


lunes, 20 de abril de 2020

Suscríbase a la playlist berekekê

Ya está disponible en la Web oficial la playlist berekekê.








Características:


  1. un total de 176 músicas de todos los álbumes publicados (excepto las ediciones Deluxe)
  2. a su disposición las 24 h del día 
  3. a un precio increíble 5 euros/ mes
  4. sin obligación de permanencia
  5. un día gratis de prueba
                                                       Requisitos:

  1. Conexión a internet
  2. Navegador tipo Explorer, Chrome o Firefox 
  3. Tarjeta de sonido

                                                           Limitaciones:

  1. No se admiten descarga
  2. No se admiten más de una contraseña por usuario 

Como siempre, todos los beneficios serán destinados a causas solidarias o instituciones sociales.

Web Oficial berekekê

sábado, 4 de abril de 2020

Hasta siempre, Luis Eduardo Aute Gutierrez

No parece que las buenas noticias vayan a llegar a corto plazo, ni siquiera las que sí son posibles que pudieran aliviarnos, pero no, no vengo con hacha de guerra, vengo a despedir a un amigo, a un colega, a un afín.

Muchos recordarán estos días "Al alba", la canción estrella que hiciera más famoso si cabe a Luis Eduardo Aute. Aunque dicha canción tiene mucho e interesante contenido, yo prefiero al cantaautor más profundo de otros trabajos y porque le tengo cierta fobia al "ah sí, aquel de...".

Aute era un símbolo de la cultura nacional de la España de la transición que no fue adscrito a ningún movimiento, ni siquiera al de cantaautor o canción protesta, porque era un artista mucho más completo que dominaba otras artes con la misma facilidad con la que se movía en el mundo de la música. Si la palabra independiente exsite, estaba hecha a medida para Luis Eduardo.

Como son tiempos dificiles, me quedo con "De paso", una canción que simboliza mucho de lo que hoy podemos observar con estupor, impotencia, ira y desafortunadamente resignación. Si hay algún David entre los presentes, que levante la mano.

Mis más sinceras condolencias a familiares, amigos, al mundo de la cultura. Hasta siempre, genio. Descansa en paz.

viernes, 20 de marzo de 2020

Cómo se hacen rico a tu costa

Cada día estoy más convencido de que soy estafado. Ya casi lo tengo asumido. Me engañaron los que comenzaron a distribuir mi música hace ya bastantes años. Eso tiene dificil remedio, habría que comenzar por rescindir contratos y ellos ya partían de esa premisa, de poder controlar tu producto.

Leo en ABC, un "listillo" que se ha hecho millonario con Spotify sus playlists. Os dejo el artículo más abajo. No creo que sea el único, ni que la ley nos ampare, los artistas (especialmente los compositores) estamos abocados a que se nos humillen de este modo y se mofen de nosotros y nuestra "sublime inspiración".

La cultura, ese canastillo que se vende a precio de mercadillo, como he dicho en más de una ocasión está condicionando a que muchos compositores se lo piensen dos veces y a que los listillos como el de el artículo de ABC se froten las manos sin hacer ni el huevo.

A cambio, estas plataformas nos pagan con irrisorias cantidades con las cuales no sobreviviría ni Robinson Crussoe. Es una vergüenza, pero es lo que hay.

Si alguno de los que os acercaís a este blog os dedicais o pensais dedicar a la música, compadeceros a los primeros y os llamo insensatos a los segundos, salvo que os vaya el chunga chunga que eso sí deja dinero.

¿De verdad a estas alturas alguien se puede creer que a estos magnates de la industria musical le importa lo que haces? Qué de ilusos hay en el planeta Tierra. Y como en esto, en todo lo que se menea.

ABC Tecnología

Actualizada la playlist de Soundclick

Hemos realizado un gran esfuerzo para conseguir que toda la discografía disponible hasta el momento esté a su alcance. Únicamente quedan excluídos los álbumes que fueron revisados para la denominación Deluxe y que pueden escucharse sus demos en la Web Oficial de berekekê.

Agradecemos su paciencia y rogamos disculpas por los inconvenientes sobrevenidos con la playlist.

Website oficial de berekekê

miércoles, 18 de marzo de 2020

Plateroideología deluxe

Con el lanzamiento de Plateroideología deluxe se cumple la  promesa de las revisiones previstas para los tres primeros álbumes, que como ya indicamos en una ocasión estaban motivadas por varias razones. Entre ellas: dotar a esta nueva propuesta de mayor calidad aprovechando los avances tecnológicos especialmente en relación a DAW´s, VST´s etc; incorporar, en la medida de lo posible, instrumentos acústicos que ofrezcan un sonido más real y por último, llevar a cabo algunos aregglos o modificaciones que con el tiempo necesitaban estas piezas.

El término Deluxe, como también hemos comentado alguna vez, debe ser siempre entendido desde la perspectiva de un artista independiente que se autorpoduce. Lamentablemente no es posible realizar una producción con la gran fiabilidad y profeisonalidad de un técnico o equipo de sonido de gama alta, aunque estas piezas fueron realizadas con equipos profeisonales para conseguir la máxima calidad y cualidad dentro de las propias y modestas posibilidades.

El álbum no tendrá distribución en plataforma alguna, solo estará disponible su venta en la Web Oficial de berekekë.

Como en el resto de las obras, todos los beneficios serán destinados a proyectos o causas solidarias.

Esperamos que sea de su agrado y disfruten de ella.

lunes, 16 de marzo de 2020

Sondclick sustituye a CD Baby

La promoción de un arrista es algo fundamental que no puede ser dejado en manos ajenas a las que poco le importan tu éxito o tu fracaso. Son distribuidoras que cada día generan cifras millonarias y que tú tan solo eres uno más de los muchos a los que han atrapado en su red.

Por eso, hemos encontrado una solución para que no os quedeis sin las demos de mis músicas y álbumes.

Soundclick es la alternativa que será actualizada en breve, ya que no están disponibles músicas más recientes o álbumes que fueron publicados posteriores a la confección de dicha playlist.

Siéntase como en casa y disfrute!

NOTA. Para aplicaciones móviles tienen que pasar a versión web (parte inferior de la página)

martes, 3 de marzo de 2020

Ingenioso caballero es Romancero

En los últimos estertores de las fiestas de Carnaval, vamos a dedicar un espacio al romancero de Carnaval o romancero gaditano.

Es éste, sin duda, una de las manifestaciones literarias que están cobrando pujanza en estos años frente a otras propuestas que a su vez comienzan a dar síntomas de cansancio, redundancia y sesgo político. Es notorio el aburguesamiento del COAC y sus agrupaciones, la previsión de los premiados y el sectarismo de la afición.  En este marasmo, el romancero (y por ende las agrupaciones que nacieron al abrigo de las calles gaditanas) están cotizando al alza.

Compartía en estos días con mi amigo poeta recifense Jorge Filó la "Afrodita" de Rocío López Segovia (2.019). Lamentablemente resulta muy dificil trasladar, no sólo por los condicionantes del idioma sino también por la idiosincrasia de lo gaditano, todo lo de enriquecedor, ingenioso y "poca vergüenza" de dicho romance. Intenté traducir con notas a pie de página algunos pasajes del mismo, una labor un tanto poco gratificante por no saber el resultado (hay que tener en cuenta que el idioma afecta en ocasiones a la propia rima de las estrofas).

Filó es uno de los representantes de la llamada literatura de cordel, nombre dado por los porgueses porqie se escribían y colgaban para su venta. Esta tradición con influencias prerenacentistas tuvo su inclusión en Brasil donde es reconocida como una de las manifestaciones literarias que se estudian en las universidades, al menos del nordeste brasileño.

El romancero de Carnaval hace honor a su nombre. Por un lado, respeta la tradición romancista en su estrucutra poética (aunque cada vez hay más excepciones) y por otro, tiene la singularidad de lo carnavalescamente gaditano: provocador, burlesco, ingenioso, osado, transgresor, etc. Aunque se pueda encontrar de todo, lo más frecuente es que respire un cierto humor intleigente fruto de una preparación no exenta de la importancia de cierta improvisación en una retroalimentación con el público.

Memorables, y quedan para la posteridad, son los romanceros de Salvador Fernández Miró. Entre ellos: El auténtico Ssatanás, A Dios rogando, La muerte o La máquina del tiempo, por citasr los que considero más representativos.

Existen muchos más autores e intérpretes como la citada López Segovia, los de  Joaquín Santos Leonés (Ketama) o José Manuel Gómez por enumerar históricos que dieron un gran impulso a la modalidad.

El romancero también ha sufrido las consecuencias de la mala educación y la falta de respeto de la que también hace gala el gaidtano o foráneos. Su vulnerabilidad en el espacio público según algunos "de todos" les ha restado protagonismo, reconocimiento, pero como digo, respeto. También son menos frecuentes verlos con "el cartelón" que era muy idiomático de sus representaciones y últimamente se están hibridando con coplas o popurrís que nada tiene que ver con el género literario que desempeñan.

Para elevar o dignificar su trabajo, se les ofreció El teatro de títeres de La Tía Norica y el Gran Teatro Falla y es elogiable dicha intención, pero el romancero pertenece por derecho propio a la calle, al ágora de los griegos donde se encuentra en su máxima plenitud.

Se han publicado algunos trabajos de investigación científica sobre el carácter y el calado de los romancero s de Carnaval, lo que le confiere le beneplácito del mundo académico por su contribución a la literatura principalmente de oralidad.

Para los que ya estamos un poco cansados de la misma palangana del COAC, el romancero nos devuelve a la esencia de Don Carnal y del dios Momo, personajes estos que competirían con el mismo Molière por un trono en el reino compartido de lo sarcástico con lo intelectualmente ingenioso. Se hace saber.

lunes, 24 de febrero de 2020

Río y el mayor espectáculo carnavalesco del planeta

Estamos ya en pleno epicentro de Carnaval y cada barrio, pueblo, ciudad o país vive a su manera esta fiesta tradicional que se remonta y encardina con nuestro pasado.

Hacer comparaciones sobre cuál es el mejor Carnaval no conduce a ningún lado, especialmente si tenemos en cuenta las grandes diferencias que separan a unos y a otros. Tampoco estas fiestas están exentas de la realidad que nos circunda. Venecia ha tenido que suspender su clásico y elegante Carnaval por razones de seguridad ciudadana tras conocerse algunos casos de infectados por el coronavirus.

Sin duda, al hablar de Carnavales todo el mundo se remonta a Brasil, que es, por antonomasia uno de los mayores espectáculos del planeta. Y para ser justos deberíamos especificar que el Carnval de Río de Janeiro con el desfile de sus "escolas de samba" por el Marques de Sapucaí es un referente indiscutible de imaginación, color y tradición en estado puro. Por cierto, a ver si algunos periódicos comienzan de una vez a llamar las cosas por su nombre NO es LA SAMBA sino EL SAMBA.

Para muchos foráneos y desconocedores de los interiores de esta magna celebración que todo carioca o brasileño espera, habría qu puntualizar que no se trata exclusivamente de desfilar, sambar o de ponerse un disfraz. Cada alegoría del desfile de Sapucaí tiene un significado, un contexto y un trabajo enorme de meses de dedicación. Hay una red estrucutrada de recursos materiales y humanos que hacen posible esta maravilla que cada año se hace realidad a golpe de batería de samba de enredo.

Cada "escola de samba" dedica en su presentación anual un homenaje, una crítica social, política o de otra índole y no es solo bailar o pasearse por el sambódromo. El cómputo total de participantes sumarían entre todos casi una ciudad entera y a ello hay que añadir el trabajo de vestuario, carrozas, compositores, carnavalescos, etc. No es una cabalgata como las que se exhiben en otras partes del planeta, es mucho más que eso y por esta razón lo hacen inigualable.

El Marqués de Sapucaí se convierte en el centro de confluencia por unos días de las miradas de todo ser humano que sepa valorar y entender esta festividad que representa para el brasileño un símbolo indiscutible de su cultura y forma de entender la vida. La pobreza se disfraza de nobleza, las desiguladades se difuminan detrás de un disfraz, donde un médico comparte "ala" con el más desafortunado que trata de sobreviri cada día. Brasil, y su mayor exponente, Río, representan el cúlmen de la verdaera democracia, el escenario en el que nuestros más anhelados sueños de convivencia se hacen realidad, donde la magia toma el trono al menos hasta la "quarta feira".

miércoles, 12 de febrero de 2020

La bestia que nos devora

Dice Antonio Martínez Ares (prolífico autor de Carnaval y arista) que, a la bestia hay que cortarle la cabeza antes que nos devore, en referencia a la situación del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Cádiz (COAC). Si bien es cierto que yo no comulgo con el ideario político de Ares, la sentencia de este pasodoble puede aplicarse a muchas cuestiones de la vida.

Como estamos próximos a las fiestas de Carnaval, y el Carnaval sin duda es cultura, me gustaría hacer aquí algunas consideraciones para los "novatos" que se están adhiriendo y siguiendo de cerca dicho concurso.

Primero, no confundáis el COAC con el Carnaval de Cádiz. El primero es eso, un Concurso previo que nada tiene que ver con el segundo, el más genuino y esencial. Y digo esto, porque desgraciadamente el COAC se está convirtiendo desde hace unas décadas en el guiso que buscan los republicanos con "er Kichi" a la cabeza para vendernos su propaganda política. Ya escribí un post en cierta ocasión de como gran parte del pueblo de Cádiz ofendió, humilló y maltrató a su mejor alcaldesa: Doña Teófila Martínez. Que importándome un pimiento si era del PP o del Rayo Vaticano, impulsó la vida de la ciudad gaditana que hoy se muere en manos de los republicanos der Kichi. Es cierto que el Carnaval es el fundamento de la libertad de expresión, como lo es que durante los tristes años del franquismo, cuando no se podía decir lo que uno pensaba, era más que necesario que el pueblo no se quedara callado arriesgándose incluso a perder su vida. Pero eso es una cosa y otra es que se haga santo y seña del republicanismo más descarnado y rancio.

El Carnaval por ende (que no el Concurso manipulado por estos republicanos de pro) sí es libre, y es de tod@s sin excepción. Esa es la verdadera esencia del pueblo y no la otra de la que se han adueñado estos republicanos que acusan a todos lo que no lo son de fascistas.

Por eso, a quienes verdaderamente nos gusta el Carnaval, incluyendo el COAC (que no el utilitarismo) nos conmovemos con el talento de sus compositores, con la poesía de sus letristas y con la crítica auténtica que, no es otra que la de poner el énfasis sin distinguir ideologías. Uno puede ser conservador y criticar el conservadurismo, o progresista y criticar el progresismo, lo que no me vale es atrincherarse en la ideología como manifestación panfletaria.

A quienes se están aficionando al COAC. os conviene saber esto, porque a falta de tener memoria del pasado, os estáis engañando con un presente que carece de recorrido histórico.

Obviamente tod@ autor@ tiene perfecto derecho a expresar (sin ofender) libremente sus opiniones, pero también todo espectador tiene el mismo derecho a criticarlo y no ser censurado por ello o acusado de fascista, porque si no, ¿de qué ‘demonios estamos hablando?

También os aconsejo que toméis precauciones con las redes sociales (que tampoco son libres). El problema es que nos hemos creído que la libertad es poder llamar "cabrón" a cualquiera. Toda red social o plataforma tiene un fondo ideológico, no lo olvidéis y seréis tratados en función de si decís cosas que les agraden o cosas que les hagan urticaria.

Es cierto, Antonio, la bestia nos devora. Es inconcebible un COAC y un Carnaval politizado, unidireccional, plataforma de ideologías y lo que es peor, con el fantasma del recuerdo de una guerra ganada o perdida.