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Playlist sondclick

lunes, 9 de noviembre de 2020

En defensa del pequeño comerciante

 A veces un titulo para un post metafórico no es suficiente. La realidad hay que enfrentarla con la realidad.


Leo en un periódico local online que la Junta de Andalucía ha ordenado cerrar los establecimientos no esenciales a las 18.00 h. Que esto lo haga los cooperativistas comunistas tiene cierto sentido, pero un partido de derechas...


Me parece indignante y como decía un conocido autor de Carnaval, Juan Manuel Braza, para muchos, los bares han sido, son y serán nuestra segunda casa. El acoso y derribo al que estamos sometiendo al pequeño comercio es brutal, (usando un adjetivo muy actual).


Este post no trata del bichito en cuestión (al que imagino usted lo ve, escucha y siente hasta en la sopa).

Trata más bien de una cuestión que ya está en boca de muchos sociólogos y psicólogos, menos en la mente del mundo sanitario puro y duro. Es una evidencia que no tendremos una vacuna a corto ni medio plazo y las que salgan serán apenas parches para justificar que se está haciendo algo. En vista de esto, los expertos se plantean si una sociedad puede vivir confinada y restringida a trabajar, comer y dormir exclusivamente.


Tenemos un modelo económico y productivo del siglo pasado o más atrás, decimonónico. Este modelo está caduco. Algunos lo saben y se callan porque aún no se sabe de qué manera sustituir 200 años de teorías y prácticas económicas y políticas. Dependemos básicamente de la productividad y del dinero, a tanto trabajado, tanto pagado y ahora nos encontramos con el problema real de una pandemia que ha puesto en alerta el sistema. Los más afectados son los sectores no esenciales que a duras penas pueden mantenerse en las condiciones actuales, pero hasta que se implante un nuevo modelo dependen de él miles de familias que tiene un negocio y unos clientes.


Con las debidas medidas de seguridad implantadas, dado que la vacuna tardará en llegar eficientemente, debemos de sopesar y equilibrar ambos antagónicos factores. salud y economía.  Quien mire sólo para un lado se encontrará más temprano que tarde con su opuesto y sus consecuencias.


Si tenemos que convivir con el bichito, entonces será necesario buscar medidas que soporten el mantenimiento del tejido productivo y económico hasta que este sea de una vez por todas desechado.


Mi más incondicional apoyo al sector terciario, herido de muerte y a la espera que el verdugo imponga su tiro de gracia.



martes, 3 de noviembre de 2020

No te fies de las apariencias

 Es muy frecuente pensar que alguien que tiene un currículum académico ámplio y sugerente haga honor al mismo. Esto es una gran mentira o una verdad a medias.


Quien se deja llevar o impresionar por tales informaciones cae en un craso error. Es conocido por todos, políticos que han amañado una tesis, obtenido un título sin pisar una universidad y así sucesivamente.


Un documento no acredita nada a priori. Es apenas una información para ser cotejada o contrastada que es lo que haría un hombre de ciencias.


Conozco yo algunos que se matricularon en la universidad y apenas participaron activamente en el desarrollo del Grado que estudiaban. Aparecían a última hora para entregar tal o cual trabajo hecho a toda prisa y sin reflexión previa.


La mejor manera de desenmascarar a estos farsantes es ir directo al grano, o sea, informarse en el lugar que realizó sus estudios o de qué manera llevó a cabo su tesis o doctorado. Sólo las fuentes primarias son verdaderamente útiles.


Nunca se deje impresionar por la fastuosidad de un papel repleto de datos que podrían ser anecdóticos. Personas sin título alguno conozco de mucha más valía y honestidad.


Las apriencias siempre son engañosas, sólo los hechos cuentan.

domingo, 18 de octubre de 2020

Bajamos el precio de la playlist berekekê

 Ahora no tendrás excusa para no suscribirte a la playlist berkeekê. Por tan sólo 3 euros/mes disfruta de toda la discografía (salvo Deluxes y posteriores) del artista.

 

Pruébalo un día gratis sin compromiso. 24 horas de música, los 365 días del año.

 

Recuerda que los fondos se destinan a fines solidarios o proyectos no gubernamentales.

 

La playlist sólo está disponible en la Web Oficial berekekê 

 

 

SOS Agua. Lllegando tarde

 Un diario digital daba ayer la señal de alarma sobre la sequía. Se avecinan restricciones de agua en los próximos meses.


Para quienes estamos algo sensibilizados con el medio ambinete, esto no es una novedad. de hecho, era previsible que aquellos que deberían velar por la seguridad de sus ciudadanas se dedicaran más a preparar su comida de empresa.


Como no cabe esperar nada de la clase política que tenemos, ensimismada en el ÚNICO ASUNTO del día, entiéndase el bichito, los ciudadanos de a pie deberíamos haber prestado atención a ello y haber tomada algunas medidas muy sencillas al alcance de l cerebro menos privilegiado. Por citar algunas: no lavar tres calzoncillos, dos bragas y un par de calcetinas, no llenar el cubo de la limpieza al máximo de su capacidad para un piso de 45 metros cuadrados, no lavar los platos tres o cuatro veces al día. Como digo, esto sólo bastaría (multiplicado a la enésima potencia de la población mundial) para haber logrado no tener que tomar medidas drásticas y severas que al final acaban afectándonos a los que ya hacemos estas simplezas como a los que no.

Y, ¿por qué no se instalaron en su momento cubetas de agua de gran tamaño que en tiempos de lluvia pudieran servir para almacenar o reutilizar agua? Alternativas haylas, voluntad, creo que no.


Otra medida de calado político que se debería haber llevado a cabo es haber comenzado las restricciones hace mucho tiempo. Aquello que es casi gratis, se consume mucho más fácilmente y con más negligencia que aquello que toca el bolsillo. Pero, como he dicho, los políticos están en otra cosa (o en ninguna realmente útil como atacar a la monarquía por ejemplo).


En otros posts que he tratado esta sensible cuestión tamibén he mencionado los disminuidos cerebrales o borderlines que se dedican a "jugar" con el grifo para molestar a los vecinos. Aunque esto es patológico y presumiblemente inevitable, al menos, hagamos uso el resto del sentido común.


De lo imprevisible del otoño seco que estamos viviendo y dado que la climatología es a veces caprichosa, nos tendremos que lamentar de las tareas no llevadas a cabo en su momento. Como siempre, y por sistema, llegando tarde a todos sitios.

lunes, 21 de septiembre de 2020

Guía didáctica Arquitextura 2.020

 La música es por sí un entramado de elementos que conforman un edificio. Melodías, armonías, instrumentación y otros, se agrupan y dan lugar a una obra. El empleo de los diversos “materiales” son los vectores que definen a su “arquitecto”.

En este trabajo, la arquitectura musical ingresa, desde la propia subjetividad del arte y el artista, en el mundo de lo física o fehacientemente real de algunas estructuras arquitectónicas. No todas las que componen este álbum pertenecen necesariamente a lo tangible o humano, es el caso de La casa de chocolate o Cuevas de Nerja.

Este novedoso modelo de composición que rompe con la línea seguida hasta el momento intenta hacer un compendio de diferentes aproximaciones. Por un lado, se encuentra el trabajo de texturas y timbres que indudablemente tiene un enorme peso. En un segundo plano se manifiesta cierto “efecto” de la composición para imagen y, en tercer lugar, una influencia de los estudios realizados por Murray Schaffer. Por último, y quizás menos visible, la herencia de los grandes compositores como en Torre Eiffel donde se puede observar elementos de la fuga y la inspiración de El bolero de Ravel en lo formal.

Detrás de este trabajo hay un espacio y tiempo de investigación e información, así como de “recopilación” de sonidos, timbres, efectos y materiales que fueran potencialmente interesantes para cada una de las piezas de este álbum.

TORRE EIFFEL:


La gran mole de hierro que descansa a orillas de El Sena y la cual tuve la oportunidad de visitar, indudablemente requería de un material muy “metálico”, denso, pesado, chirriante y gigantesco. A la hora de seleccionar los materiales sonoros tenía la certeza de que esta pieza debía guardar una estrecha relación con lo material, lo estático y punzante de su estructura.

 La pieza discurre sobre cuatro partes que se van ensamblando y superponiendo de tal manera que al igual que una arquitectura determinada, los primeros elementos permanecen siempre ahí. Por eso, la base se sustenta en sus cuatro pilares que al ser de mayor grosor también está relacionada con los sonidos más graves y largos, así como un tempo más lento. En esta base se encuentran “los cimientos” de las otras que componen la totalidad. Para ello, se busca el recurso de partes de la fuga con sujetos, respuestas y contrasujetos que dan una percepción de ascenso en tempo con variaciones de altura y utilizando la disminución.  A su vez, al igual que El bolero de Ravel, se trata de un modelo recurrente alterado por las cualidades sonoras antes mencionada de tempo, altura y duración. Incluso podríamos decir también timbre, ya que se tornan más brillantes a medida que se alcanza la cúspide. Se compone en total de cuatro ciclos: la base o presentación del tema, el desarrollo propiamente dicho, una larga coda y una pequeña conclusión que coincide con el punto más alto de la Torre Eiffel. En la base, son fácilmente identificables los cuatro pilares que las sostienen (en total sumarían unos 60 compases de 4/4 equitativamente  dividido por cuatro). A medida que nos aproximamos a la confluencia de las partes, éstas a su vez también se van difuminando. Podemos decir que sería a escala el tiempo necesario en rodear la torre. .

En relación con el paisaje sonoro arriba mencionado, una “supuesta” voz de Eiffel en el fonógrafo y algunas frases en francés del discurso que ofreció en la inauguración entre otros.

LA CASA DE CHOCOLATE

Es una pieza más corta que combina diversos elementos. Se estructura en las siguientes partes:

El bosque: cuando imaginamos una casa de estas características uno intuitivamente se traslada a un paisaje bucólico, onírico o imaginario.
Transición primera. Los sonidos del bosque se van alterando, dando lugar a los efectos sonoros protagonizados por las transformaciones, las flautas de émbolos sintetizadas, etc.
Lo infantil: en esta sección el ritmo percusivo, la naturalidad de un bebé nos retrotraen al mundo de los recuerdos que se asocian con el chocolate.


La sustancia líquida. Se inician una serie de componentes líquidos densos que conforman el proceso de elaboración con un toque artístico.
La solidificación: por último, las transiciones de las escalas sintetizadas propician la solidificación en un efecto sonoro aumentado exponencialmente.


El gran reto era no caer en la tentación de concebir una banda sonora, aunque existan elementos o determinados ritmos que no llegan a configurarse como motivos o frases en esa dirección.

CUEVAS DE NERJA

Las famosas cuevas de estalactitas y estalagmitas de Nerja en Andalucía es toda un plato servido a los sentidos. Mi visita tuvo lugar en mi infancia y apenas tengo un vago recuerdo (desde luego no sonoro), como a cualquier niño le impresionó aquellas formaciones que se erigían con sus peculiares y caprichosas formas.

Para un compositor es una delicia trabajar con ese tipo de campos sonoros donde todo se difumina. Por esa razón, he intentado dar “claridad y limpieza” a los sonidos y efectos que indudablemente se ven sometidos a las consideraciones del espacio y tiempo sonoro del lugar.


La pieza está distribuida en las siguientes partes.


  • Acceso al lugar, en el que predomina el paisaje sonoro propio de Schaffer, sin apenas alteraciones.
  • Acceso a la cueva: con una transición en el que se cambia de campo sonoro, propio de las salas de pocas dimensiones.
  • Acceso a las galerías, donde se aprecian los primeros elementos sonoros de las gotas y el elemento líquido y adquiriendo más profundidad y volumen por efecto de la reverberación.
  • Sala del Cataclismo: es una sala peculiar en la que se desplomaron algunas de las formaciones rocosas dando al lugar un aspecto realmente tétrico. El volumen ha adquirido progresivamente su máxima dimensión donde la reverberación y el eco se mezclan junto con los sonidos graves y los intervalos cromáticos. Es la parte más densa.
  • Sala de la Cascada: en esta sala se ofrecen conciertos y espectáculos desde casi su inauguración. Es la parte más artística donde se da una tregua en beneficio de elementos más melódicos.
  • Final del viaje: progresiva recuperación del campo sonoro natural.


TEMPLO:


Templo es una pieza que debe ser entendida desde lo espiritual, es decir, el templo del alma o como quieran llamarle, es la construcción que sostiene los principios humanos, los valores y que está por encima de lo mundano.

La pieza se divide en tres partes:

  • Entran en escena los campanólogos y/o cortinas. En esta primera escena musical he querido intencionadamente forzarles a agudizar el oído. Nos hemos acostumbrado a un umbral sonoro muy alto y hemos despreciado muchos timbres y sonoridades que están por debajo del estándar actual. Estos sonidos aparecen sin ningún tipo de efecto espacial añadido.
  • La sección de los platos, gongs y percusión pesada que confluyen a un espacio sonoro algo más camerístico.
  • La oración en canon de los monjes que es la parte más representativa de la pieza.


CATEDRAL


A diferencia de la pieza anterior, Catedral es una obra que, aunque se ubique dentro del tratamiento del mundo de lo espiritual, también representa a toda una civilización. El simbolismo religioso de Occidente en su máximo esplendor. Por ello, no sólo hablamos de la arquitectura espiritual, que también lo es, sino adherida a su conexión mundana. Una catedral representa un logro de lo humano frente a los materiales y frente a sí mismo.


La pieza consta de tres partes.

  • Introducción: en la que se pretende buscar la relación entre la luminosidad de las vidrieras o los ventanales, la densidad del espacio y el contexto en el canto litúrgico.
  • Gárgolas: partiendo de la propia etimología de la palabra, encontramos aquí la profundidad sombría y demoníaca de estas figuras que formaban parte de la iconografía de las catedrales, especialmente góticas, en las que son animadas con sus “vuelos nocturnos” pesados y de gran contenido dramático.
  • Miserere: a la arquitectura de las catedrales le acompañó no exclusivamente la grandeza de sus pinturas y sus esculturas, sino también la de sus composiciones musicales creadoras de joyas algunas conmovedoras que están imbricadas en la misma génesis que rodea a estas moles de piedra y sus significados. El miserere se construye sobre las voces contraltos reforzadas por tenores y bajos (Rex) y difuminándose en las voces blancas adquiriendo otra tonalidad y carácter con las sopranos.


CUERPO

Esta es una obra que entrañaba una gran dificultad. Sin duda, el cuerpo es la maquinaria más compleja jamás producida que abarca desde sus microestructuras hasta su totalidad. Es imposible recrear algo tan inmenso. Por ello, decidí que era mejor acotar las posibilidades para que, sin renunciar al concepto arquitectónico del mismo, fuera asequible y con cierta coherencia. Los ritmos circadianos me permitieron encontrar una manera de organizar los elementos y dar equilibrio y simetría al resultado.  

Estructura de la obra. Un continuum que se articula en los diferentes ritmos circadianos. El tictac del reloj marca la observancia del tiempo invariable a lo largo de la pieza. Se suceden una serie de texturas encabezadas por sonidos de larga duración que corresponden a distintas funciones del organismo: la temperatura, los latidos, los fluidos internos y más adelante los mecanismos intestinales y hormonales. Hay que añadir además la presencia de los “sonidos reales” que en determinados momentos se sobredimensionan por medio del sonido sintetizado.

Lógicamente, como ya hemos dicho, no es posible construir una obra con la infinidad de componentes que intervienen en esta gran arquitectura que es el cuerpo de un organismo, en nuestro caso concreto, el humano. No existe tampoco una correlación exacta o sincrónica de los diferentes momentos en que hacen su aparición los ritmos circadianos, sino otorgándole una licencia artística dentro de un friso horario relativo.


COLMENA

Es una pieza breve donde los elementos están muy concentrados. Algunos documentales de interés me ayudaron a comprender mejor este fabuloso mundo de la arquitectura de las abejas.

La obra se estructura en una escala hexátona (imitando la forma de seis vértices de cada celda) en sucesivas repeticiones descendentes (la colmena se construye de arriba abajo). Sigue un modelo de retardo de las escalas similar a la técnica del compositor Steve Reich. Estas superposiciones forman la estructura principal de la pieza, el resto son elementos adicionales que enriquecen el material sonoro.

TAO ZHU YIN YUAN


Para esta obra arquitectónica taiwanesa era muy importante combinar las texturas y los elementos naturales con los urbanos. De este modo se producía una “lucha” entre unos y otros, o la tentativa del primero de sobrevivir sobre el segundo que era su dominio natural.

Para ello se distinguen los siguientes elementos:

  • Torre central. Con un sonido envolvente que representa su forma circular y por un ritmo constante a modo de “corazón vital”.
  • Torres helicoidales. Son las que le dan el aspecto característico y se sustenta en un tema con variaciones en escalas pentatónicas de Do y Sol respectivamente.
  • Ruido de la calle que va difuminándose a medida que “subimos” por las torres
  • Aves endémicas: que siguen la progresión inversa a la anterior siendo más “limpias” a medida que avanzamos en la pieza.
  • Instrumentos de tradición china: que imitan el canto de las aves anteriores.


TETRAMELACEAE

La Naturaleza está llena de cosas insólitas, grandiosas y exóticas. Estas plantas son apenas una muestra de todas ellas.

Es una pieza de corta duración inspirada en los restos del imperio jemer de Angkor (Camboya) en el cual las tetramelaceae han ocupado el lugar de la arquitectura construida por dicha cililización.
Consta de una única secuencia en la que se intenta combinar y simbolizar un lugar inhóspito al que acuden miles de curiosos y que salvo la especie macaca fasciularis y algunas aves, no hay otro sonido de vida al menos audible al ser humano. El ritmo cadencioso muestra el acontecer de un tiempo lento en aquellos parajes. Se combinan sonidos potentes que representan por un lado el nuevo dominador (tetramelaceae) y el viejo dominado (templo). Algunos efectos de sonido reverso invitan al crecimiento de largas raíces y ramas que cubren todo el espacio posible.

PAMUKKALE


Los famosos castillos de algodón en la región de Turquía son presentados aquí como una pieza de estructura única inspirada en los sonidos locales y de corta duración. El agua se convierte en el elemento esencial.

EL CAÑÓN DEL ANTÍLOPE

Ubicado en el desierto de Arizona, el cañón del antílope es una de esas bellezas extraordinarias de la Naturaleza.

La pieza se compone en estructura única, utilizando elementos contextuales, como la flauta de doble embocadura de origen indígena. La textura melódica se conforma con esas ondulaciones propias de las rocas del cañón utilizando el pitch bender o escalas cromáticas. Se trata de una obra que busca la simplicidad a la que se añaden algunos efectos de percusión muy localizados.

KRZYWY-DOMEK

Pieza de pequeñas dimensiones en las que se "retuercen" los pads ambientada en músicas tradicionales polacas.


GADU (Gran arquitecto del Universo) en el mundo de algunas congregaciones iniciáticas se concibe un Dios creador del Universo.

Pretendía ser un proyecto más ambicioso, en realidad, era muy complicado sintetizar en poco tiempo todo lo que representa una creación de colosales dimensiones. Opté por una suite de cuatro pequeñas piezas concretadas en los cuatro elmeentos. A seguir:

  • Obertura: aunque no está en las creencias de la masonería, algunos argumentan que nuestra civilización es fruto de otras civilizaciones más avanzandas. En esta obertura se presenta un dios menor que prepara u organiza el camino de nuestro planeta.
  • Ritornello
  • Agua: los delfines acompañan esta presentación en el lado animal. Le sigue el ir y venir de las olas del mar acompañadas por los instrumentos de viento madera.
  • Ritornello
  • Aire: las gaviotas sirven de nexo de unión entre este episodio y el anterior. En el lado humano, un recuerdo a Hiroshima con la marcha de los vientos metal.
  • Ritornello
  • Tierra: el aullido del lobo simboliza el mundo terrestre. La faceta humana viene representada por las máquinas (invetos del pequeño dios) acompañdas de la percusión.
  • Ritornello
  • Fuego: una cerilla es suficiente para destruir todo lo anterior, el fuego no es un invento humano, pero ha contribuído a la deforestación, la extinción de especies y el caos del ecosistema que había encontrado su equilibrio. Las cuerdas acompañan en tono dramático este devastador efecto de los incendios.


GLECIER SKYWALK: uno de los miradores más espectaculares del planeta se encuentra en Canadá.

Para tal evento no podía faltar un halo de romanticismo. La pieza se configura en varias escenas.

  • el viento y las aves
  • fanfarria que representa la majestuosidad y dimensión de un espacio grandiosoallí donde el eco reina
  • tema tocando el cielo
  • un ángel canta
  • tema de cierre (versión orquestal de la anaterior)


domingo, 20 de septiembre de 2020

Septiembre de novedades

Los últimos días de septiembre, coincidiendo con la entrada del otoño (para algunos) llegan con novedades.


Por un lado, hemos puesto a su disposición la posibilidad de comprar las pistas de los álbumes por separado (al menos de los últimos lanzamientos). Con ello queremos adecuar al gusto de cada cual o las necesidades. Todo ello, desde la Web Oficial.


Y hablando de la Web, nuevo diseño con algunas mejoras, con un nuevo campo denominado TIENDA SOLIDARIA; coincidiendo con el lanzamiento del nuevo trabajo Arquitextura 2.020. Un álbum que rompe con el estilo de anteriores proyectos en el que jugando con ambas palabras, el artista se adentra en las texturas y sonidos de determinadas construcicones arquitectónicas, ya sean éstas artificiales o naturales.  Disponible a la venta EN EXCLUSIVA en la Web Oficial donde ya están accesibles en este blog las demos (gracias a Soundclick) o desdela Web en el campo DISTRIBUIDORES OFICIALES .


En próximos posts ofreceremos la GUÍA DIDÁCTICA que explica detalladamente el sentido y configuración de cada una de estas ambiciosas composiciones que siguen una directriz marcada por la música contemporánea, las ideas de Murray Schaffer y el paisaje sonoro y los sonidos de diseño, alejados de la orquestación tradicional.


Como siempre esperamos que disfruteis con estas propuestas.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Ranking resto de la discografía

A partir del álbum TRIPARTITO 2.011, las ventas se reducen considerablemente debido principalmente al acuerdo suscrito con CD Baby de no adicionar estos trabajos a plataformas de streaming sino a aquellas que sólo admiten descarga.

Los interesados pueden encontrar estas músicas en algunas plataformas conocidas y otras de menor repercusión. Basta con digitar el nombre del álbum en cualquier buscador y tendrán a su disposición las opciones de venta.

Sugerimos consulten la discografía en la Web Oficial

Para quienes no estén interesado en la descarga, tienen la oportunidad por sólo 5 euros/mes de suscribirse a la playlist berekekê, también disponible en la Web Oficial. Sin permanencia, toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día. Fondos a fines solidarios.

martes, 1 de septiembre de 2020

Ranking discografía 8


Continuamos con los rankings de la discografía de berekekê. El álbum Cuaderno de campo. de marismas, ríos y mares 2.011 y según balance de ventas digitales ofrecido por CD Baby arroja los sgiuinetes índicadores de menos a más:

14 - Sombras de helecho
13 - Nutria busca casa
12 - Acrobacias de gaviota
11 - Alfombra marismeña
10 - Salicornias
9 - Diálogos del viento y el mar
8 - La canción de un caracol de río
7 - La roca y el grano de arena
6 - Equilibrios de un mirlo acuático
5 - Historia de creta
4 - Caballito del diablo
3 - Tejedora en agua
2 - Capricho lunar: mareas
1 - Fingal´s cave.

 El número uno en ventas se coloca hasta el momento como la canción más vendida de toda la discografía (estamos pensando solicitar la nacionalidad británica, de preferencia escocesa :-))



Recordarle que el álbum está disponible en las platformas digitales o suscribiéndose a la playlist berekekê en la Web oficial por sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruebe un día gratis. Fondos a proyectos solidarios.

Ranking discografía 7


El álbum O último tucunaré publicado en 2.010 y según datos de ventas digitales ofrecido por CD Baby sugiere los sgiuientes resultados de menos a más:

12 - Uma só bandeira: Amazônia BONUS TRACK
11 - Macunaíma
10 - O último tucunaré
9 - Você é bossa
8 - Chorinho a compasso
7 - Três mães d´agua
6 - O baião de Lucas
5 - Achorado
4 - Rei Borghetti
3 - Ana Lúcia
2 - Marchinha doida
1 - Ordem e progresso.

 Este álbum está disponible en las plataformas digitales oficiales o suscribiéndose a la playlist berekekê que puede encontrar en la Web oficial por tan sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, discografía completa (salvo Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día.

lunes, 31 de agosto de 2020

Ranking discografía 6


En base al índice de ventas digitales ofrecida por CD Baby, el álbum publicado en 2.009 Asnografía, y en orden de menos a más, tiene los siguientes datos:

11- Granadilla
10 - Almirante
9 - asnografía
8 - toros
7 - nocturno
6 - corona de laurel
5 - La tísica
4 - paisaje grana
3 - variaciones del Conde Olinos
2 - La fantasma
1 - Sarito

Asnografía está disponible en las plataformas digitales o suscribéndose a la playlist berekekê por tan sólo 5 euros/mes desde la Web oficial. Sin permanencias, discografía completa (salvo Deluxes y posteriores). Pruébela gratis un día.

Ranking discografía 5



El álbum "El águila robada", publicado en 2.008 es uno de los más curiosos en cuanto a desequilibrio de ventas como puede observarse en la figura superior. 

Son datos recogidos de las ventas digitales ofrecido por CD Baby hasta la fecha.

De menos a más:

11 - Cherokee
10 - Trail´s tears
9 - Winnemuca
8 - Pipa de paz
7 -Hermano indio
6 - Tipi
5 - Caballo comanche
4 -   Rostro pálido
3 - El águila robada
2 - Señales de humo
1 - Búfalo blanco

El álbum está disponible en las plataformas digitales o suscribiéndose a lz
playlist berekeKê por tan sólo 5 euros/mes desde la Web Oficial. Sin permanencia, toda la discografía (salvo Deluxes y posteriores). Pruebe gratis un día.

jueves, 27 de agosto de 2020

Ranking discografía 4


El álbum Así en la Tierra... (2.008) y según datos de ventas digitales ofrecidos por CD Baby arrojó los siguientes índices de menos a más:

12 - Eco
11 - Dionisio
10 - Caronte
9 - Musas
8 - Momo
7 -Altea
6 -Amazonas
5 - Afrodita
4 -Marte
3 - Hermes
2 - Medusa
1 - Calipso

Le informamos que el álbum está disponible en las plataformas digitales o suscribiéndose a la Playlist berekekê disponible en la Web Oficial, por tan sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, toda la discografía (salvo Deluxes y posteriores). Pruebe un día gratis. Fondos destinados a prohyectos solidarios.

Ranking discografía 3


Siguiendo con nuestro ranking, el álbum Plateroideología, publicado en 2.006 y según la información de ventas de distribución digital ofrecido por CD Baby, coloca sus diez pistas en las siguientes posiciones de menos a más.


10 - Plateroideología
9 - Platero de cartón
8 - Ángelus
7 - Al trote
6 - La arrulladora
5 - Concierto de los grillos
4 - Moguer
3 - Platero
2 - Rosas, rosas, rosas ...
1 - Requiem por un canario.

Le recordamos que el álbum está disponible en las plataformas digitales o suscribiéndose a la Playlist berekekê, disponible en la Web Oficial, por tanto sólo 5 euros/mes. Sin permanencia, con toda la discografía (excepto Deluxes y posteriores). Pruébela un día gratis.  Fondos destinados a proyectos solidarios.

 

miércoles, 26 de agosto de 2020

Ranking discografía 2








El álbum Siete piezas chinas, publicado en 2.006 y según información de las ventas ofrecida por CD Baby, desprende el siguiente resultado:

Puesto número 8- Montañas
                         7 - La lámpara
                         6 - El monje
                         5 - Cuadrilatero (cierre)
                         4 - El danzarín
                         3 - El gato
                         2 - Cuadrilatero (apertura)
                          1 - Mariposas

Os recordamos que, además de las plataformas digitales, se pueden escuchar estas músicas suscrbiéndose a la Playlist berekekê por tan sólo 5 euros/mes, sin permanencia, pruebe un día gratis y recuerde que los fondos se destinan a proyectos solidarios.

martes, 25 de agosto de 2020

Ranking discografía 1









Comenzamos una serie de posts relativos a mostrar el ranking de músicas de cada álbum desde su publicación hasta la fecha en distribución digital según información de ventas de CD Baby.




MIRADORES 2.003

Puesto número 9 - Niebla
                         8 - Hórreo
                         7 - Shalom
                          6 - Las sonámbulas
                          5 - Etéreos
                          4 - Chamán
                          3-  Canción para un niño malatratado (Bonus track)
                          2 - Natalia
                          1 - La piedra ínclita

Os recordamos que, además de las plataformas digitales, se pueden escuchar estas músicas suscrbiéndose a la Playlist berekekê por tan sólo 5 euros/mes, sin permanencia, pruebe un día gratis y recuerde que los fondos se destinan a proyectos solidarios.
 

lunes, 10 de agosto de 2020

La mediocridad de la burguesía

Cuando las monarquías absolutistas del Viejo Régimen comenzaban a caer una detrás de otra como fichas de dominó, la burguesía, nacida al amparo de la Revolución industrial,  se abría camino para establecer el nuevo orden o el llamado Estado Moderno.

Los burgueses se interesaron por las artes, eso sí, muy superficilamente y probablmeente para codearse con la vieja nobleza que daba sus últimos estertores de vida. La condición de burgués siempre estuvo animada por un espíritu de no ser menos pero con el mínimo esfuerzo. Rara vez se encuentra una unión hombre rico - hombre culto. De hecho, lo único que le interesa es fanfarronear y hablar jactándose sin saber absolutamente nada de lo que dicen (ni les importa).

Con la burguesía, se "normalizó" el estudio de la música, especialmente en el s. XIX. Allí donde había una hija, había un piano y las últimas partituras impresas del momento. Era más una moda que un interés honesto por las artes.


El burgués de hoy es mucho peor aún que el de entonces. Es un absoluto ignorante que cree saber de todo y se atreve a revelar su estúpida incultura en conversaciones que le quedan extremadamente grande. Pretende igualarse a quien ha estudiado o tiene un cierto nivel cultural o social haciendo el ridículo cada vez que puede y más.

Por debajo del escalafón del burgués, está el pequeño burgués, aún mucho más ignorante, palurdo y hasta anlafabeto que se alquila en verano en un chalet con piscina para presimir delante de sus amigos. Eso sí, luego escuchan esas insufribles músicas actuales a todo volúmen y se han tatuado el nombre de su amor o el de sus hijos como señal de compromiso. Es realmente patético.

El burgués jamás podrá aspirar a un titúlo nobiliario, ni siquiera a su educación, saber estar y cultura. Es un pedante que quiere estar en todas las fotos y en todas las fiestas.

Con el nacimiento de la burguesía, se fragua la pérdida de valores de la sociedad, el nivel cultural y la educación entendida esta última como las normas básicas para no parecer un hombre de las cavernas vestido con ropas de su tiempo. El pequeño burgués domina e invade el espacio actual allí donde uno va y es menos frecuente esucchar una conversación realmente interesante y profunda que contribuya a algo mejor que el silencio.

El deterioro de la cultura vino cuando los burgueses quisieron comprarla, cuando todo se estandarizó y cuando el ser humano creyó relamente aquello de "todos somos iguales" tan al pie de la letra que cabían en el mismo saco cultos e incultos, ricos y pobres, salvajes y civilizados. Fue un éxito de la Revolución francesa y como suele decirse: de aquellos polvos, estos lodos.






domingo, 9 de agosto de 2020

Madrid de nadie

En estos días estivales de agosto, cuando la ciudad de todos se queda prácticmaente vacía, he pasado mi estancia aprovechando para recordar algunos puntos próximos que no visitaba desde niño. Madrid es una ciudad fantástica que enamora incluso con estas temperaturas extremadamente calurosas que te obligan a permanecer a ciertas horas en casa o en lhotel.

Y sí, he dicho más arriba la ciudad de todos, aunque también es la ciudad de nadie. He podido observar que la mayoría de los que permanencen o deambulan por sus calles son latinoamericanos. Muchísimos y poco acente madrileño o castellano, o andaluz o cualesquiera de sus dialectos nacionales.

No sé si Madrid es tierra de oportunidades, para quienes ya se conforman con cualquier empleo por dos euros y medio y muchas horas de trabajo que ningún español estaría dispuesto a asumir, aunque tal y como está la cosa, todo se andará...

En compañía de mi hermano he podido visitar sus enormes y majestuosos parques que son una delicia para los ojos y para los oídos, lejos del mundanal ruido y por supuesto lejos de la idiosincarsia del andlauz. Madrid es todo y es nada. Como decía Hilario Camacho: "...y en medio de tanta gente, que solo estás" (Madrid amance). Sin embargo, y por regla general, el madrileño es hospitalario, abierto, comunicativo, receptivo y algunos no exento de su chulería bien entendida.

La cuestión es que si hicieramos un paisaje sonoro, sin imágenes, nadie podría decir en qué lugar del planeta nos encontramos. Madrid de todos y Madrid de nadie. Es algo consustancial a las grandes capitales o ciudades como Nueva York, París (en menor medida) o São Paulo en Brasil.

Uno se siente extraño en un lugar donde no se oye su propia voz, su propio acento, donde la cultura pierde su identidad expandida en el marasmo de otras tantas culturas que como reinos de Taifas se integran o desintegran en Madrid.

Sólo Madrid me ha recordado mis visitas a Recife, con gente tirada en la calle, durmiendo entre cartones, con carritos de compra y sus escasas pertenencias. No sé si tendremos que acostumbranos a ver algunos más en esta crisis que nos acecha y el futuro incierto que se nos presenta.

Y terminando ya esta pequeña ofrenda a una gran ciudad, recordaré otra de las canciones emblemáticas que con tan exacta descripción hiciera Victor Manuel Sanjosé: " No tengo otra moneda en que pagarte, estoy siempre a tu lado, a lo que mandes" (Madrid).

martes, 21 de julio de 2020

La TAP Portugal o como amargarte el verano

Si tiene pensado viajar este verano, prepárese para la gran odisea. En el mejor de los casos y si la compañía aérea que ha elegido es seria, tal vez pueda disfrutar con cierta comodidad de sus vacaciones.

Por razones de todos conocidas, las medidas de seguridad son necesarias (sólo los insconscientes que además ponen en riesgo a los demás no las cumplen). Pero una cosa es esto y otra que tu compañia aérea con la que has volado en estos últimos veinte años te amargue la fiesta al llegar a facturar tu maleta y te digan "Certificado médico".

Mi asombro fue mayúsculo. Primero, porque la TAP no avisó, ni tiene en su web información al respecto para dicho documento. Segundo, la moza de facturación me retuvo hasta que pasó el último pasajero que iba a facturar para al final decirme que no podía volar, algo por otro lado estúpido ya que mi parada en Lisboa no necesitaba certificado alguno.

Si tiene pensado reclarmar con la TAP, no le rindo las ganancias. El teléfono de contacto (o los múltiples telefónos que no valen para nada) no atiende alegando exceso de llamadas por el bichito.

Las reclamaciones online son igual de árduas y molestas, además de estresantes. La mía aún está en espera después de dos semanas.  La compañía no ha tenido ni la dignidad de ponerse en contacto conmigo para una disculpa por el trato recibido. La reclamación sigue abierta y ya casi he asumido que perdí mi dinero y mis vacaciones.

La atención además dejó mucho que desear en facturación. Unos brasileños de São Paulo se permitieron hasta entrar donde la moza estaba para ver la pantalla del ordenador (algo inaudito) y sin embargo a mí como cliente se me ofreció un servicio verdaderamente lamentable.

Asegurese de que adonde va a viajar no necesita requisitos, porque la TAP sólo se lo hará saber cuando ya sea irremediable.


Acabar con el funcionariado

Es urgente y necesario acabar con este sistema de pequeños dictadores que son los funcionarios. No sólo tienen la suerte de gozar de cierta inmunidad (como mucho se le puede abrir un expediente disciplinario), sino que además están trabajando en un momento en que muchas familias lo están pasando realmente mal.


El trato al público del funcionario es indigno, hoy en la oficiona de Correos de Arcos de la Frontera ni me han dado los buenos días, y la funcionaria iba de aquí para allá sin importarle mi tiempo ni mi persona. Es una humillación con la que debemos vivir en más de una ocasión. A quien no le ha ocurrido que le han puesto cientos de impedimentos en el laberinto burocrático para hacer una entrega, un pago, o cualquier otra gestión en una administración pública.

Desconozco como es en otros países. Pero en España, tengan presente los que vengan a visitarnos que se encontraran en algún momento con la infranqueable e insolidaria postura de un funcionario público. Una lacra del franquismo que corroe al sistema en varios órdenes del Estado.

Rece lo que sepa o busque una vacuna antimaltrato al ciudadno. Le hará mucha falta.

martes, 7 de julio de 2020

Rompiendo una lanza

Publica hoy Diario de Cádiz en su versión digital un artículo que informa sobre la vuelta a los escenarios de algunas agrupaciones de Carnaval.

Yo no puedo (ni quiero) renunciar a mi pasado carnavalesco. Llevo escuhando coplas de Carnaval desde que tengo uso de razón. No sé si ello puede ofender a alguien o molestar, o simplemente considerar que es chabacano que alguien con cierta cultura pueda tener tan deplorable afición. La verdad es que a estas alturas esas opiniones ni me incomodan, ni me molestan, ni me importan.  Uno decide ser lo que es y no lo que otros quieren que seas. Además, mi relación con el Carnaval siempre ha sido de amor/odio. Ni todo me gusta, ni me paso 365 días que tiene nuestro calendario anual esuchando coplas de Carnaval.

Pero vayamos al grano. En los comentarios aparecidos debajo de dicha información (que Diario de Cádiz no censura y respeta la libertad de cada cual) he leído cosas muy dolorosas y tristes en relación a personas que por cualquier circusntancia han enconrado en las coplas de Carnaval la manera de llevar dinero a sus familias, de contribuir a no ser un parásito y ganarse dignamente su sustento. Son comentarios de indidable crueldad y sarna.

Independientemente de que le pueda o no gustar la cultura de un pueblo, y respetando lo que al respecto pueda pensar, no creo que contribuya en nada a que estas personas que se ponen en la carretera, dejen a sus familias un festivo (o incluso meses ensayando) dejen de hacerlo, ni que las 200 personas que llenaron en Punta Umbría (por cuestiones de seguridad) el primer festival tras la desescalada, tampoco dejen de asistir.

Por este motivo, vuestras palabras de desánimo caen en saco roto, por supuesto, nos duelen y no entendemos esa afrenta ni fobia. Si tratan con ello que las coplas dejen de sonar, en fecha de Carnaval o fuera de ella, lamento decirles que estáis desaprovechando vuestro tiempo, que tal vez deberiais emplearlo en pensar lo que se dice  Posiblemente haya festividades mucho más violentas que una copla de Carnaval, ni me importa ni me interesan si son de su predilección. Yo no le juzgaré por ello, allá cada uno con su conciencia (si la tiene).

Nuestras sociedades están cada vez más saturadas de iconoclastas, de insensibles y de dogmatismos. Creo que es hora de volver de nuevo al laissez faire, laissez passer.


NOTA: Un detalle que había olvidado. Si por algún motivo alguno de estos que comentaron tiene algún familiar con una enfermedad, se encuentra en una stiuación precaria, no le quepa que la mayoría de las agrupaciones de Carnaval irán de forma altruista a auxiliarle.

sábado, 30 de mayo de 2020

(Out here) on my own

Corrían los años ´80 cuando Domenica Costa encadialba al planeta con On my own, una balada realmente conmovedora en la voz de una niña de nueve años. No confundir esta canción con la que lleva el mismo título e inmortalizara Patti LaBelle de Michael McDonnald, ni con aquella otra de The miserables. Los autores en letra y música respectivamente fueron Lesley y Michael Gore.

Pertenece  (y así la reconocerán muchos) a la archifamosa serie Fame e interpretada por la no menos inigiablable voz de Irene Cara.


Nikka Costa es una de tantas niñas prodigios que acaban en el olvido y que apenas es recordada por una canción que a decir verdad no era demasiado adecuada para su edad. Su padre, Don Costa, el famoso compositor que llevara a cabo una gran lista de los arreglos de los éxitos de las canciones que interpetara Frank Sinatra, sin duda, aportó un aprendizaje importante en los años posteriores de Nikka, a la que encontramos (como en 2.017 con Nikka & Strings) un enorme talento vocal destinado o derivado al mundo del soul, el jazz o el funk.

Personalmente opino que a Nikka Costa le faltó la suerte de otras artistas de contar con compositores y composicoines propias adaptadas no sé si a su nuevo estilo o a su inconmensurable dote y educación vocal.

Sobre la música de Gore, ocurre un tanto de lo mismo. Un compositor que suele triunfar con un éxito y casi deseaparece o quedan minimizados todos sus trabajos antes o después de la célebre On my own. Son esas cosas inexplicables que puede ocurrirle a cualquiera, como si fuese tocado por la inspiración por una sola vez para la eternidad.

Tal vez On my own fue el trampolín para Nikka Costa, posiblemente anecdótico pues el éxito era sin duda de la propia composición siempre por supuesto en las voces aduecuadas. Lo dificil fue mantener o acreditar que aquello era posible mantenerlo en el tiempo. Facultades como hemos mencionado no le faltaban pero otra de las grandes incógnitas de la música es por qué sólo a algunos artistas se le concede el reconocimiento a su talento. Casos haylos en la Historia desde que la Música con mayúsculas se convirtió en un elemento necesario para el ser humano (y tal vez para algunos más).

Es tanto esto así, que una detemrinada canción o música marca una generación o dos, es más extraño su supervivencia más allá de eso. Se adhiere a los propios sentimientos casi como un himno, una patria o una bandera. Más allá de la propia inmortalidad que le depare el destino, una canción, una música es un distintivo temporal, cronológico que colateralmente se asocia a otros acontecimientos de nuestra vida vivenciada. 


miércoles, 13 de mayo de 2020

El correo del zar GUÍA DIDÁCTICA


El correo del zar pertenece aún a una etapa ya lejana. La mayoría de las composiciones se remontan a la época en que fue lanzado 9 momentos musicales + 1 sentimiento infantil.

Por aquel entonces comenzaba una etapa de esterilidad creativa y de autoexigencia. Estas composiciones inspiradas en la novela de Julio Verne "Miguel Strogoff" se me antojaban como si hubiese llegado a un estado de estancamiento creativo. Los modelos me resultaban demasiado familiares y estaba a la búsqueda de alternativas nuevas que no acababan de llegar. Entonces entraba en conflicto los modelos compositivos que hasta el momento habían venido gestándose con un afán de encontrar algo diferente, pero sin la idea clara de qué.

Durante estos años, desistí de cualquier tentación de publicar El correo del zar entre el desánimo, la apatía y el anhelo de esa nueva fórmula que abriera una nueva etapa creativa. Aproveché para realizar mejoras en mis tres primeros álbumes: MIRADORES (2.003), SIETA PIEZASCHINAS (2.006) y PLATEROIDEOLOGÁI (2.006) bajo la denominación Deluxe.

Terminadas las revisiones y las publicaciones de estos tres trabajos, decidí retomar las composiciones (muchas de ellas casi completas) de esta secuencia sonora de las peripecias de Strogoff. Y lo hice justificándome por tres razones: la primera residía en hacer público estas músicas inspiradas en la Rusia imperial; la segunda, una necesidad de poner en activo los conocimientos aprendidos en Orquestación y, por último, retomar el trabajo compositivo que había quedado aparcado durante estos años. Dado que era consciente que esa nueva etapa que tanto ansiaba aún no estaba lo suficiente madura, ni siquiera en la aparición de un germen, El correo del zar era una obra casi acabada, solo necesitaba retocar y dar coherencia musical a mi exigente visión de lo creativo.

A diferencia de otros trabajos, la forma paciente y sosegada con que me tomé los arreglos y revisiones de este proyecto, sirvieron para encontrar un resultado más refinado, elaborado y meticuloso. Desde el punto de vista técnico, era consciente también de mis propias limitaciones y se hacía lo que se podía en este sentido, con la consiguiente búsqueda del mejor sonido posible dentro del acotado margen de conocimientos o medios.

El correo del zar no pretende ser una lectura política, social o histórica del momento en que Verne escribe su novela. Simplemente encontré interesante que los personajes o escenas de la Rusia de aquellos tiempos podían encajar muy bien en el resultado sonoro. Al igual que muchas de mis obras, son escenas sonoras con un cierto guion establecido. Los títulos aparecieron después de las composiciones como en otras ocasiones adecuándolos al significado o sentido que determinado momento tenía en el transcurso de la trama. No se busca una relación directa con personajes del tipo "este instrumento significa a.." sino de un paisaje sonoro que evoca al folklore ruso visto con la inevitable distancia de un "viajero" no de un compatriota.

Sin embargo, y en base a lo dicho anteriormente, la novela de Verne mantiene valores inmortales como el deber, el espíritu de lucha o inmorales como la traición, la venganza y la falta de escrúpulos que fueron un incentivo a la hora de trabajar en estas músicas.

Desde el punto de vista instrumental, es un trabajo diversificado. Algunas piezas apenas cuentan con uno o dos instrumentos, mientras otras asumen o abarcan a toda una orquesta. Son piezas generalmente cortas que evitan las repeticiones innecesarias de las que tanto he huido siempre, pero muy intensas.

A pesar de que se trata de un paisaje sonoro, existe un hilo que viene marcado por la presencia de los dos corresponsables y el telégrafo como elemento de cómo se cuenta una crónica. El telégrafo, representado en las tinkle bells aparece en algunas de las músicas aquí presentadas como nexo. En “disputa telegráfica”, los violines representan el optimismo y efusividad del francés mientras que los violonchelos hacen lo mismo con el británico, más comedido y parco. La escena describe el momento en que ambos se encuentran en la oficina telegráfica tratando de enviar sus respectivas visiones mientras las bombas y las tropas se enfrentaban a pocos pasos.

Es una propuesta básicamente con mucho color folclórico en la que se alternan contrastes sonoros adaptados a las diferentes escenas. Tal vez El correo del zar cierre una etapa a una determinada forma de componer que pertenece a una fase ya superada de mi vida de compositor. Sigo a la búsqueda de nuevas experiencias sonoras sin subestimar ni desmerecer ninguno de mis trabajos que, son sin duda, parte de mi propia trayectoria como ser humano.

Al igual que Julio Verne, quise recrear un paisaje y un mundo sonoro por el cual siento un gran respeto y admiración.