Sebastian de Albero: la música de teclado en el s. XVIII

Antes de entrar a comentar el papel de Sebastian de Albero en la música española, quisiera justificar que la intención de este blog no es estrictamente pedagógica, en el sentido más academicista de la palbra, si se quiere, no cumple una función científica. Mis humildes investigaciones sólo pretenden enriquecer la cultura musical sin sentar cátedra, pues no soy historiador, ni dispongo de un titulo acreditativo que avale lo que aquí se escribe. Son comentarios a título informativo y formativos en la medida que están basados en fuentes.

Dicho esto, este navarro vio la luz en 1.722 en Roncal, es por situación cronológica, un hombre del s. XVIII de pleno derecho. Músic y compositor, del cual hemos querido rescatar sus Treintas Sonatas para clavicordio.

Debemos hacer un paréntesis para explicar las grandes dificultades y variantes que el término sonata ha sufrido a lo largo de su historia. Esta definición difusa que trata de explicar o englobar músicas de diferente procedencia no adoptó una posición formal hasta bien entrado el s. XVIII.
Decía Luis de Milán en El Maestro con referencia a la sonata: "...la sonada es por tanto la parte instrumental..." en clara referencia a la pavana.

Parece obvio pensar que el empleo del término sirivió para diferenciar la música vocal de la instrumental. De hecho, y no parece haber dudas en esto, sonata se oponía a cantare, lo que evidencia su procedencia italiana.

En España, donde el tiento se había convertido en el máximo exponente de la música para órgano, y por tanto, de la música instrumental, era frecuente el nombrar indiscriminadamente a la sonata como referente a cualquier música instrumental.

Lo cierto, es que se convirtió, en pleno Renacimiento, como el modelo de los laudistas para sus composiciones, y que fueron relegados a medida que transcurría el tiempo hacia otros instrumentos como la espineta, el virginal, el clave y el clavicordio.

Es aquí donde cabe situar a Sebastian de Albero, un músico y compositor cortesano, al serivicio de Fernando VI, y que compartía espacio junto a nombres tan importantes como Domenico Scarlatti, maestro personal de María de Braganza.

Pero nada más lejos de encontrar similitudes entre Albero y el compositor italiano, todo parece indicar que siguió las directrices del estilo galante y de las obras de C.P.E. Bach. Puede decirse al respecto que, el estilo personal de Sebastian de Albero se sitúa entre la melancolía, las modulaciones continuas modales, los ritmos cambiantes, como preludiando el Sturm und Drag alemán en plena España dieciochesca.

Desgraciadamente, el escaso material que se dispone, y la temprana muerte del compositor, nos lleva a conformarnos con sus Treinta Sonatas, que se conservan en la Biblioteca Marciana de Venecia.

Sebastian de Albero se convirtió, de este modo, en el legado, junto a otros compositores, de la música hispánica del s. XVIII. Lo menos que puede hacerse, por ello, es rescatarlo del olvido y situarlo nuevamente en la memoria colectiva de nuestra Historia.

El elitismo más descorazonador

Me aburren y me cansan, y me irritan estos comentarios de ciertos aprendices de dirección que salen en los escasos programs que la televisión española hacen sobre música.

Ciertamente, no sé por qué se justifica que para ser innovador hay que ser rupturista ,y si a su vez eso es señal de estar comprometido con una época. Yo pienso que no.

Algunos ya conocen la piedra filosofal de la creación musical y yo me alegro por ellos, es bueno saberlo para opinar lo contrario.

La composición musical no es un compromiso necesario con nadie, salvo con uno mismo, y da lo mismo si compone al estilo barroco o al estilo del año 2049, si es que llegamos. Tampoco entiendo que tiene que ver el sentimiento musical con el color de los sonidos.

Bueno, no cabe duda que el elitismo musical de los denominados contemporáneos y vanguardista, rupturista y comprometidos, es cerrado y sentencioso.

Afortunadamente, una obra musical de nueva creación sólo tiene valor para el propio compositor, y después, el público hablará, y del resto de los comentarios que quepan hacerse, mire usted, a mi me importan más bien poco.

TRIPARTITO guía didáctica

En esto días se ha publicado en CD Baby mi nuevo trabajo: TRIPARTITO.

Comenzando por la pregunta de por qué este nombre, llegaremos al por qué también de todo el trabajo que venía realizando desde años anteriores.

Para empezar, TRIPARTITO es un proyecto que tiene tres orientaciones no vinculantes.

La primera, es el resultado de una labor realizada en el 2.009/2.010 encaminada a ofrecer un método de estudio de la técnica de piano para niños. Se debe, esta intencionalidad, a una frustración de mis años de alumno aprendiendo estudios y técnicas alejadas de mi edad y que no era posible comprender. Era un trabajo tedioso, sin motivación alguna. De ahí nació mi libro de estudios CUENTOS EN BLANCAS Y NEGRAS.

Estos Cuentos en blancas y negras estaban inspirados en los clásicos cuentos de mi infancia, y de la infancia de muchos niños, fueren del país que fueren. Son cuentos clásicos, que generalmente también están cargados de mensajes simbólicos y de moralejas.

Mi deseo de que una editorial quisiera publicar este trabajo fue a parar al baúl de las intentonas. En estos momentos de crisis, las editoriales, que vienen sufriendo el azote de la descarga de partituras en la red, no se interesaron en dar a luz mi método didáctico.

Fue a comienzos de este año cuando barajé la idea de recuperar de la memoria estos Cuentos en blancas y negras y darles una forma más artística que didáctica. Me dediqué entonces en este empeño de hacer un trabajo de pequeñas piezas cortas para dos pianos. Esto es, y no otra cosa, la primera parte que compone TRIPARTITO.

La segunda sección, también viene de tiempos atrás, quizás más lejanos aún, corresponden a mi etapa de docente, en el que trataba de enseñar a mis alumnos algunas canciones de Navidad. Así nacieron NOEL y DIN DON. Aprovechando estas músicas originales, y al amparo de ellas, nacieron las otras incluido las VARIACIONES DE YA VIENEN LOS REYES. Básicamente, es un trabajo más orquestal y no necesariamente con una connotación religiosa. Los personajes, como Noel o Muñeco de Nieve, son elementos también adscritos a una determinada estación del año, es por eso que llamé a esta segunda parte INVENRNAL.

Por último, la tercera cabeza de TRIPARTITO es una dedicatoria a las hermans religiosas que realizan labores humanitarias en los confines más remotos del planeta. Y tampoco en ello hay una intencionalidad religiosa, pseudorreligiosa, si se quiere, pues lo que trato de valorar es el lado humano de estas mujeres entregadas a un servicio. Tienen nombres propios, pero bien pudieran ser tantas de ellas anónimas que merecen el mismo reconocimiento. ECCE MATER es, por lo tanto, un homenaje con características muy contextuales musiclamente a estas servidoras de los menos favorecidos. Sólo el último tema AMATISSIMA es una contemplación al estilo Requiem de los momentos más trágicos de la vida de María, madre de Jesús.

Ecce Mater es construida sobre estructuras orquestales, sinfónicas a veces, con una gran dosis de ambientación al estilo de Banda Sonora.

Todo el álbum en sí responde a un programa, puede palparse en cualquiera de las piezas que sería aquí muy extenso describir. Pongmaos entonces un ejemplo de cada una de ellas:

En Duerme... de CUENTOS EN BLANCAS Y NEGRAS, se puede observar ese lánguido piano que llama a la sonnolencia de la joven, en la que por momentos hay una tendencia al despertar.
Muñeco de nieve, de INVERNAL, sea quizás menos descriptivo con el personaje, pero no con el momento o el contexto del mismo. Y, en Madre Teresa, es innegable la energía y vitalidad y la ambientación recreado bajo el sitar.

A grandes rasgos, esto viene a ser TRIPARTITO. Buscar relaciones entre las tres partes sería un trabajo absurdo, pues los trabajos nacieron con fines y en momentos diferentes. Les une, sin embargo, el tratarse de piezas cortas de no más de tres minutos de duración la mayoría.

Para escuchar en streaming estas 24 piezas que conforman TRIPARTITO, os remito a CD Baby que como en anteriores trabajos sigue siendo el lugar público que es capaz de dar cabida a estas fantasías de berekekê.

Saludos.

http://www.cdbaby.com/cd/berekeke8

Los Halffter: oasis en el desierto

Tuve la oportunidad de asistir a una entrevista que se le concedió a Cristobal Halffter en una cadena de televisión regional española, y cuando uno escucha hablar al maestro se confirman las sospechas que uno vislumbra desde la distancia, del terrible panorama de la música culta española

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Hablar de los Halffter no es sólo hacerlo de música viva, también es tierra pantanosa para un humilde aficionado como yo. En primer lugar, porque nunca me enseñaron a ver más allá del impresionismo, y empiezo a perderme en las tendenicas musicales del s. XX y aún del s. XXI, muchas de ellas imposibles de entender por mi, que siempre antepongo sentimiento a lógica o matemática musical.

No obstante, y como dice en su libro PASCUAL, JOSEP: Guía Universal de la Músca Clásica. Ediciones Robinbook, 2.004 Barcelona, " Seguir la trayectoria estilistica de los miembros de esta musical familia de compositores nacidos en Madrid, es prácticamente como acercarse a la propia historia de la música española del s. XX y aún del s. XXI...". Y no le falta razón. Una vida dedicada a la música con todo lo que ello implica.

De Ernesto y Rodolfo, hemos recuperado la autenticidad de lo español en sus numerosas obras que han crecido y se han universalizado por sí solas. Del neoclasicismo al serialismo sin perder nunca de vista aquellas palabras de Felipe Pedrell que amaba profundamente el sentir español (hoy día algo mal visto por nuestro pasado más reciente). Pero españoles y españolas fueron todos aquellos que demostraron y ampliaron nuestros cerrados horizontes de conocimiento en el mundo conocido y eso no va en detrimento de la españolidad, hoy tan denostada como digo.

En la citada entrevista, Cristobal, que abandonó el mundo docente, tan ingrato siempre, por la deidicación a la ingrata también composición, pero por otras razones, dibuja un panorama lamentable de nuestra cultura musical, con el que estoy plenamente de acuerdo y he reivindicado en otras ocasiones.

Me enoja profundamente que la televisión tenga un apartado para el deporte en sus noticieros, y no para la cultura, esto dice mucho de ante quien hemos dejado esta labor de transmisión.

No podemos, entonces, más que manifestar nuestra reclamación de una cultura digna para nuestro país, tal vez condenada de por vida a la España de charanga y pandereta, como diría el poeta, o como diría ya Juan del Enzina: Triste España sin ventura.

Dos proyectos, dos intenciones: cuando la música es solidaria.

Hace algún tiempo que no realizo comentarios sobre las llamadas músicas del mundo u otras músicas. No hay ninguna razón especial, simplemente hay que encontrar el momento y el trabajo perfecto para llevarlo a cabo.

Sin duda, estos dos proyectos que quiero prresentaros, justifican por sí solos cualquier intencionalidad. Ambos, buscando en que las raíces de los nuevos árboles que se han plantado en tierra esteril profundicen y sean capaces de dar algún día fruto. Vedme a mi, si quereis, como el jardinero que apenas las riega.

CHILDREN OF AGAPE es un proyecto que nació en el año 2.004, con la intención de recaudar fondos para el orfanato de Agape en Sudáfrica, interpretado por el coro de niños y niñas que allí tratan de sobrevivir. Como podreis imaginar, el dinero que se recauda es para mantener este proyecto vivo. Este primer trabajo fue publicado con el nombre de Thina Simuny y contiene cantos tradicionales zulues. 

Cuatro años más tarde, para el documental que lleva el mismo nombre, grabaron la banda sonora de We are together.

 
Tal vez, inspirados por el anterior proyecto de Agape, se publicó en 2.007 AMANI: Songs of peace of the children Kilimanjaro.
Este proyecto tiene la intención de recaudar fondos para el orfanato Amani, en el sur de Tanzania.

Soy consiciente de los tiempos dificiles que vivimos, yo siempre digo: puede ser peor.
Las últimas noticias que vienen de Sudáfrica son desalentadoras con los brotes de racismo que tratan de acabar con el honorable trabajo que realizó Mandela. Las poblaciones negras vuelven a levantar el hacha de guerra contra los blancos. Algo está ocurriendo, algo que más que una casualidad es una causalidad predestinada a un efecto.

Tal vez, debamos volver a desandar el camino y ver aquello que hicimos mal, de momento, no estaría mal que las raíces que fueron plantadas no sólo sean capaces de sostener el tronco, sino que sus frutos no sean amargos, de ello, depende en mayhor o menor medida, las dotes de un jardinero.

http://www.cdbaby.com/cd/amanichildren

 
http://www.cdbaby.com/cd/wearetogether